Self-destructing renditions of life and death on video: The Devil’s Bloody Playthings (2005)

Well, I saw a man walking on the water, walkin’
Coming right at me from the other side
Calling out my name
And, “Do not be afraid, now!”
Feet begin to run, run, run
Pounding in my brain

(Richard Hell & the Voidoids – Walking on the Water)

Blooming Wastelands: Notizen zum US-Fernsehen zwischen 1948 und 1980 – Teil I: Grauman, Maddow und „The Noise of Death“ (USA 1960)

Newton Minows Charakterisierung der US-Fernsehlandschaft als vast wasteland aus dem Jahre 1961 hat sich eingebrannt in das kollektive Gedächtnis und ist auch heute noch schnell bei der Hand, wenn es darum geht, kulturkritische Untergangsszenarien heraufzubeschwören. Eine weitere folgenschwere Zuschreibung erfolgte im Zuge der Debatte um das so genannte ,Qualitätsfernsehen‘ in den neunziger Jahren. John Thornton Caldwell reduzierte die Ästhetik des gesamten US-Fernsehens vor HILL STREET BLUES (NBC 1981-87) und MIAMI VICE (NBC 1984-90) auf den uncharmanten Begriff des zero-degree style, gedacht als blasse Kopie der Hollywood‘schen continuity-Prinzipien auf B-Film-Niveau, konservativ, nichtssagend, homogen. Damit konnten zwar Feuilleton und Wissenschaft in trauter Zweisamkeit endlich frei, ohne Rechtfertigungspflichten über die ästhetische Überlegenheit zeitgenössischer US-Serien gegenüber ihren Vorläufern oder gar dem Kinofilm fabulieren – der Fernseh- und mithin Mediengeschichtsschreibung jedoch wurde damit ein Bärendienst erwiesen. Dabei zeigt sich das US-Fernsehen dieser viel gescholtenen Periode von immerhin drei Dekaden als äußerst dynamisch, vielfältig, gar experimentierfreudig und immer wieder überraschend und zuweilen irritierend, voller kleiner und großer Wunder. Von eben diesen Wundern soll an dieser Stelle in mehr oder minder regelmäßigen Abständen die Rede sein.

Leben, Lachen, Laufen und Kohle – The Molly Maguires (1970)

O what can you give me?
Say the sad bells of Rhymney.

Is there hope for the future?
Cry the brown bells of Merthyr.

Who made the mineowner?
Say the black bells of Rhondda.

And who robbed the miner?
Cry the grim bells of Blaina.

(Idris Davies – Gwalia Deserta XV)

Midnight Confessions #05: The Pink Ladies (1979)

You’re a kid Casanova, you’re no Joseph
It’s a labor of love fucking yourself to death
Orgasm addict, you’re an orgasm addict

(Buzzcocks – Orgasm Addict)

100 deutsche Lieblingsfilme #72: Phantasmagoria (2017)

Und die Möwen, froh und heiter,
kleckern öfter was auf’s Deck,
doch der Moses nimmt den Schrubber
und fegt alles wieder weg.
Holahi, holaho, holahia, hia, hia, holaho!

(Eine Seefahrt, die ist lustig – deutsches Volkslied)

100 deutsche Lieblingsfilme #71: Wir lassen uns das Singen nicht verbieten (1985)

Populäres Liedgut, Hafenkneipen, Freddy Quinn, Wochenmärkte, Rotlichtmärkte, Fisch oder Fleisch – weder noch. Tillmann Scholls großangelegter Dekadenfilm – dessen Aufnahmewurzeln noch vor seinem Filmdebüt liegen – “Wir lassen uns das Singen nicht verbieten” ist der seltene Dokumentarfilm ohne Wahrheitsanspruch, die Weltvermessung, die sich von ihren Objekten beständig etwas vorspielen lässt, ohne sie zwingend abschließend verstehen, durchschauen, einordnen, schlimmstenfalls katalogisieren zu müssen. Denn Scholl weiß: Man kann sie nicht begreifen, die Leut’. Größtenteils zentriert um den kleinen – so betont er selbst gern – Hamburger Schankwirt Jürgen Henflein, der beschäftigt hinterm Tresen des “Schauermann” Bezugspunkt für die Ausgestoßenen St. Paulis und die in deren Welt eintauchende Kamera gleichermaßen darstellt. Darstellt.

Auch im Mann steckt bloß ein großes Kind: Oriental Baby Sitter (1977)

My girl babysits for someone on her block
Then I come up to join her and we start to rock
The baby hears the beat and man it is a shock
When he goes ‘Ggggg-gggg’

(Buzz Clifford – Baby Sittin’ Boogie)

Fragmentfischen im Naturtrüben: Dear Dead Delilah (1972)

Es ist schon die Axt den Bäumen an die Wurzel gelegt. Darum, welcher Baum nicht gute Frucht bringt, wird abgehauen und ins Feuer geworfen.

(Matthaeus 3:10)

Midnight Confessions #04: Mary! Mary! (1977)

So if you meet me
Have some courtesy
Have some sympathy, and some taste
Use all your well-learned politesse
Or I’ll lay your soul to waste, mm yeah

(The Rolling Stones – Sympathy for the Devil)

Die große Nutzlosigkeit und die Natur der Dinge – The Mechanic (1972)

„Wenn du dich konzentrierst und in Trance gerätst; wenn du in Meditation sitzt und deine Aufmerksamkeit auf ein Objekt richtest; wenn du deinen Geist in Gewahrsein und Betrachtung ruhen läßt und den Weg wie eine mechanische Puppe praktizierst – wann wirst du da je dein Ziel erreichen?“
(Baozhi, Die Natur der Dinge[1])

Leerstellen zwischen den Hierarchien: L’arciere di fuoco (1971)

Quer durch die Geschichte der laufenden Bilder hindurch herrscht nun wahrlich kein Mangel an Filmen über den vielgesichtigen literarischen Volkshelden Robin Hood, jedoch nur einen gibt es, der die Vorzüge des Waldlebens bereits völlig unmittelbar greifbar werden lässt, bevor uns überhaupt erstmals ein solcher vor Augen geführt wird.

Das Porn Film Festival Berlin 2018 – Ein schonungslos subjektiver Rückblick – Teil 3/3

“Komm recht bald wieder.” Nana Mouskouri

Samstag, 26. Oktober

Ob man es nun im Negativen auf die Musik (erhöhter Drang nach Anästhetika) oder im Positiven auf die Atmosphäre neckischer Ausgelassenheit schiebt – den Tag nach der Party bin ich erstmal ziemlich gerädert, womit ich unter den Besuchern des PFFB aber sichtlich nicht alleine bin.

Kurz nach dem Erwachen zweifele ich tatsächlich daran, ob ich mich überhaupt in der Lage sehe, heute den sehr weiten Weg zum Moviemento (von mir Zuhause mit dem Rad immerhin 10 min.!) auf mich zu nehmen und mich dann auch noch geistigem Input auszusetzen. Doch dann obsiegt zum Glück der zuverlässig drängendste und kompromissloseste all meiner drängenden und kompromisslosen Triebe: die Neugier.

Das Porn Film Festival Berlin 2018 – Ein schonungslos subjektiver Rückblick – Teil 2/3

“A mask tells us more than a face.” Oscar Wilde

Donnerstag, 25. Oktober

Drei Filme stehen heute auf meinem Programm. Der erste ist Female Touch von Morgana Mayer. Eingebettet in die Rahmenhandlung einer in der Badewanne masturbierenden Frau sind ihre Fantasien, die als performative Vektoren ein Universum verschiedenster Permutatutionen der Lust – begriffen als eine der „schönen Künste“, wie der Mord bei De Quincey – entwerfen.

Das Porn Film Festival Berlin 2018 – Ein schonungslos subjektiver Rückblick – Teil 1/3

…oder auch: Äonen später re-imaginiertes Festival-Tagebuch…

“Singt ruhig, ich erhole mich inzwischen ein bisschen.” Pippi Langstrumpf

Ankündigung kommender Eskalation: Spritzige Unterhaltungskunst – Jetzt in Ihrer Nähe!
 

Das Porn Film Festival Berlin kommt!

Und damit Sie das auch tun, schreiben Sie JETZT folgenden Termin in Ihren Kalender: 22. bis 27. Oktober 2019!

Eskalierende Träume befiehlt: Sagen Sie alles ab, was keine lebenserhaltenden Maßnahmen sind, buchen Sie sich für diese Zeit in Berlin ein, wenn Sie nicht eh schon dort wohnen und begeben Sie sich eine Woche lang in die wonnigen Umarmungen der Kinosessel des Moviemento, des ältesten Kinos Deutschlands – in alten Sälen lernt man sehen!

(Und falls Sie nicht gehorchen wollen… vielleicht lassen Sie sich ja verführen? Als Zeugnis der unerschöpflichen Reize des PFFB mag Ihnen dieser 3-teilige Festival-Report eines Pubertierenden gefangen im Körper eines Mittdreißigers dienen.)

100 deutsche Lieblingsfilme #70: Mord und Totschlag (1967)

Bambule in der alten Bundesrepublik, doch Anita Pallenberg will nicht im Gefängnis trommeln und macht sich trotzig daran, ein in diesem Tonfall ganz sicher nicht zu verschleierndes Verbrechen zu vertuschen. Volker Schlöndorff, der mal rebellischeren Wind ins deutsche Kino wehte, als ihm im Allgemeinen nachgesagt wird, hilft ihr dabei, ist trotz Platz auf dem Regiestuhl nur willfähriges Instrument. So fasziniert ist sein Film von, so auf Anstoß wartend durch eine maximal unentschlossen agierende Frau, dass er sich kurzerhand ihren Macken angleicht.

Plötzliche Piroutten, Halbkreise, die Umkehr mitten im Schritt, ein Schlenkern, Taumeln, Irrlichtern – Pallenberg erobert jeden Raum, in den sie Fuß setzt, bezirzt die allzu offensichtlich mit ins Verderben laufenden Kerle … durch Unsicherheit. Hans Peter, Manfred, auch Volker. Sein Film weigert sich einzusehen, den Tatsachen ins Gesicht zu sehen, wie man so schön sagt, stürzt sich stattdessen Seite an Seite mit seinen Figuren in Weltüberschreitungen.

Ältere Texte:

• Leerstellen zwischen den Hierarchien: L’arciere di fuoco (1971)
• Das Porn Film Festival Berlin 2018 – Ein schonungslos subjektiver Rückblick – Teil 3/3
• Das Porn Film Festival Berlin 2018 – Ein schonungslos subjektiver Rückblick – Teil 2/3
• Das Porn Film Festival Berlin 2018 – Ein schonungslos subjektiver Rückblick – Teil 1/3
• 100 deutsche Lieblingsfilme #70: Mord und Totschlag (1967)
• 100 deutsche Lieblingsfilme #69: Die Supernasen (1983)
• Auf Wanderschaft in Ausfluchtslandschaften: La corrupción de Chris Miller (1973)
• Film and book (#15): Marco Siedelmann – Good Hot Stuff: The Life and Times of Gay Film Pioneer Jack Deveau (2019)
• 100 deutsche Lieblingsfilme #68: Walzerkrieg (1933)
• Rotationen verwundeter Seelen: L’ultima orgia del III Reich (1977)
• 100 deutsche Lieblingsfilme #67: Freddy, die Gitarre und das Meer (1959)
• Dietrich Schubert – Die Stilistik des Erinnerns: Nachforschungen über die Edelweißpiraten (1980)
• ‘The pain of being a woman is too severe!’ – The films of Roberta Findlay: Psychogeographic coping on Fire Island
• ‘The pain of being a woman is too severe!’ – The films of Roberta Findlay: Mascara (1983)
• Zeitnah gesehen: Un couteau dans le cœur (2018)
• Totenkränzchen, Lebenstänzchen – La morte ha sorriso all’assassino (1973)
• ‘The pain of being a woman is too severe!’ – The films of Roberta Findlay: Fantasex (1976)
• 100 deutsche Lieblingsfilme #66: Marschier oder krepier (1962)
• The typography of bidding farewell: Buddies (1985)
• Zeitnah gesehen: Die Angreifbaren (2019)
• Film und Buch (#14): Robert Zion – Die Rebellion des Unmittelbaren (2018)
• ‘The pain of being a woman is too severe!’ – The films of Roberta Findlay: The Oracle (1985)
• 100 deutsche Lieblingsfilme #65: Die Brut des Bösen (1979)
• Zeitnah gesehen: Der Fall Collini (2019)
• Zeitnah gesehen: Der goldene Handschuh (2019)
• Midnight Confessions #03: Taboo II (1982)
• 100 deutsche Lieblingsfilme #64: Nicht verzeichnete Fluchtbewegungen oder: Wie die Juden in der West-Eifel in die Freiheit kamen (1990)
• Kein Tag der Gewalt – Operazione Kappa: sparate a vista (1977)
• The Unexciticist – Upsidedown Cross (2014)
• ‘The pain of being a woman is too severe!’ – The films of Roberta Findlay: Lurkers (1988)
• ‘The pain of being a woman is too severe!’ – The films of Roberta Findlay: From Holly with Love (1978)
• ‘The pain of being a woman is too severe!’ – The films of Roberta Findlay: Snuff (1976)
• Zeitnah gesehen: The Mule (2018)
• Buio Omega (1979)

RSS-Feeds

Letzte Kommentare

• Filmforum Bremen » Das Bloggen der Anderen (20-01-20) bei …und als Dach ein Himmel voller Zauber – Das perfekte Geheimnis (2019)
• Filmforum Bremen » Das Bloggen der Anderen (13-01-20) bei Listen 2010er (2010-2019)
• Filmforum Bremen » Das Bloggen der Anderen (13-01-20) bei Listen 2010er (2010-2019)
• Filmforum Bremen » Das Bloggen der Anderen (23-12-19) bei Midnight Confessions #05: The Pink Ladies (1979)
• Manfred Polak bei Auf Wanderschaft in Ausfluchtslandschaften: La corrupción de Chris Miller (1973)
• André Malberg bei Auf Wanderschaft in Ausfluchtslandschaften: La corrupción de Chris Miller (1973)
• Manfred Polak bei Auf Wanderschaft in Ausfluchtslandschaften: La corrupción de Chris Miller (1973)
• Filmforum Bremen » Das Bloggen der Anderen (02-09-19) bei Rotationen verwundeter Seelen: L’ultima orgia del III Reich (1977)
• Ingrid bei 100 Deutsche Lieblingsfilme #14: Der Fluch (1988)
• Filmforum Bremen » Das Bloggen der Anderen (15-07-19) bei 100 deutsche Lieblingsfilme #66: Marschier oder krepier (1962)
• Filmforum Bremen » Das Bloggen der Anderen (27-05-19) bei 100 deutsche Lieblingsfilme #64: Nicht verzeichnete Fluchtbewegungen oder: Wie die Juden in der West-Eifel in die Freiheit kamen (1990)
• Ansgar bei Midnight Confessions #03: Taboo II (1982)
• André Malberg bei 100 Deutsche Lieblingsfilme #9: Sylvie (1973)
• Manfred Polak bei 100 Deutsche Lieblingsfilme #9: Sylvie (1973)
• Manfred Polak bei 100 Deutsche Lieblingsfilme #9: Sylvie (1973)

Kategorien

• Aktuelles Kino (117)
• Ältere Texte (291)
• Blog (589)
• Blogautoren (601)
  • Alexander P. (32)
  • Alexander Schmidt (29)
  • André Malberg (76)
  • Andreas (77)
  • Anika Obermann (4)
  • Benjamin (7)
  • Christian (6)
  • Christian Moises (11)
  • Christoph (84)
  • Das Hofbauer-Kommando (83)
  • Die Redaktion (12)
  • Gary Vanisian (7)
  • Marian (7)
  • Robert (13)
  • Sano (204)
  • Scott (4)
  • Sven Safarow (47)
• Deutsche Lieblingsfilme (73)
• Deutschland im Film (8)
• Essays (87)
• Festivals (128)
• Filmbesprechungen (249)
• Filmbücher (14)
• Filmschaffende (126)
• Filmtheorie (17)
• Hinweise (204)
• In eigener Sache (48)
• Interviews (16)
• Listen (49)
• Midnight Confessions (12)
• other languages (23)
  • English (21)
  • Italian (1)
  • Latin (1)
• Trägermedien (25)
• Trailerberichte (10)
• Verschiedenes (34)
• Zeitnah gesehen (12)
• Zitate (34)

Themen

empfohlenes Lesen und Sehen

• For an imperfect cinema – verfasst von Julio García Espinosa, übersetzt von Julianne Burton [Englisch]
• Fuck the Digital World! – Wayward-Cloud-Blog zitiert Dominik Graf und James Gray zu Filmmaterial, Digital, Schauspieler und Action
• http://hardsensations.com/2013/08/filmtagebuch-einer-13-jahrigen-91/
• Ignatiy Vishnevetsky zum 50. Geburtstag von Jean-Claude Van Damme [Englisch]
• Interview mit dem deutschen Kultfilmer Lothar Lambert
• Jay Weissberg berichtet über die 22. Ausgabe des Pordenone Stummfilmfestivals [Englisch]
• Just Another Film Buff schreibt über die Filme von Anand Patwardhan [Englisch]
• Lars Nilsen erinnert sich an Jess Franco und Lina Romay [Englisch]
• Lukas Foerster über Sylvie (1973) von Klaus Lemke
• Max Goldberg spricht mit Elliot Lavine über Film Noir [Englisch]
• Maximilian Linz schreibt über das Filmförderland Deutschland
• Michael Goddard über "The Polish New Wave" [Englisch]
• Michael Goddard über Raúl Ruiz' neo-barocke Filmästhetik
• Michael Idov über Ilya Khrzhanovskys aktuelles Filmprojekt "Dau" [Englisch]
• Neil Sinyard über William Wylers "The Liberation of L.B. Jones [Englisch]
• Nicolas Winding Refn über seine Faszination mit Andy Milligan [Englisch]
• Oliver Nöding zu "Bullitt" (1968) von Peter Yates
• Paolo Cherchi Usai zu David Wark Griffith
• Rainer Knepperges über Marran Gosov
• Rainer Knepperges über Viktor Tourjanskys "Vom Teufel gejagt" (1950)
• Rudolf Thome schreibt über Hong Sang-soo
• Sascha Westphal über "Harlan – Im Schatten von Jud Süss"
• Sieben Berge macht sich Gedanken zu Rudolf Thomes "Berlin Chamissoplatz" (1980)
• Silvia Szymanski über DO ME EVIL (1975) von Toby Ross
• Tom Mes interviewt Kazushi Watanabe [Englisch]
• Über den Filmemacher Michael Rogge [Englisch]

Meta

• Anmelden
• Beitrags-Feed (RSS)
• Kommentare als RSS
• WordPress.org