STB Robert 2026 II

„Die Zahlen des Kommerzes waren rational – Verhältnisse von Gewinn und Verlust, Tauschraten –, doch in der Menge der reellen Zahlen waren die, welche die Zwischenräume einnahmen – die irrationalen – gegenüber diesen schlichten Quotienten bei weitem in der Mehrheit. So etwas Ähnliches spielte sich auch hier ab – das zeigte sich schon an der seltsamen, keinem Muster folgenden Teilmenge der venezianischen Adresszahlen, die schon mehr als einmal dazu geführt hatte, dass er sich verlief. Er kam sich vor wie jemand, der nur reelle Zahlen kennt und zusieht, wie eine komplexe Variable dem Grenzwert zustrebt …“
(Gegen den Tag)

Wertung: Ich kann nichts mit Zahlen zur Bewertung anfangen. Deshalb gibt es hier ein prosaisches System. Eine Skala ist mit der Qual verbunden, Filme in eine lineare Ordnung zu quetschen. Deshalb hat die Wertung zumindest eine Y-Struktur für freieres Atmen. Die Einstufungen radioaktiv und verstrahlt reflektieren, dass ein Film in seiner eigenwilligen Qualität es einem nicht einfach macht, ihn einfach zu genießen. Wertungen in Klammern verweisen auf das ein oder andere Nickerchen beim Schauen.

Legende: Ist im Grunde selbsterklärend. Wenn hinter der eckigen Klammer eine Zahl steht, dann gibt sie die Anzahl der Sichtungen wieder. Je höher die Zahl, desto mehr ist sie geschätzt. Da ich mit Fernsehen und Kino aufgewachsen bin, wo nur gekennzeichnet wurde, wenn ein Film nicht in deutscher Sprache lief, tue ich das schändlicherweise auch. (OmU=Originalfassung mit Untertiteln, OmeU=Originalfassung mit englischen Untertiteln, OF=Originalfassung, EF= englischsynchronisierte Fassung, OZmeU=Originalzwischentitel mit englischen Untertitel) Hinzu kommen die Zeichen ł, wenn der Film gekürzt war, und ≠, wenn ich mitbekommen haben sollte, dass das Format nicht hinhaute. Ein kleines K hinter einem Titel bezeichnet einen Kurzfilm (bis 15 Minuten), während ein kleines M einen mittellangen Film (16 bis 60 Minuten) kennzeichnet.

Vorangegangene Sehtagebücher:
2012/II | 2013/I | 2013/II | 2014/I | 2014/II | 2015/I | 2015/II | 2016/I | 2016/II | 2017/I | 2017/II | 2018/I | 2018/II | 2019/I | 2019/II | 2020/I | 2020/II | 2021/I | 2021/II | 2022/I | 2022/II | 2023/I | 2023/II | 2024/I | 2024/II | 2025/I | 2025/II | 2026/I

August
Montag 17.08.

Der Kommissar (Folge 59) Der Tod von Karin W.

(Theodor Grädler, BRD 1973) [DVD]

großartig ^–

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Sonntag 16.08.

Martina

(Arthur Maria Rabenalt, BRD 1949) [DVD]

verstrahlt

Das Haus der Friesen ^k

(Walter C. Türck, BRD 1953) [DVD]

gut

Sonnabend 15.08.

回路 / Pulse

(Kurosawa Kiyoshi, J 2001) [DVD, OmeU] ²

fantastisch

黒の天使 Vol.1 / Black Angel

(Ishii Takashi, J 1998) [DVD, OmU]

großartig ^–

Au Hasard Balthazar / Zum Beispiel Balthasar

(Robert Bresson, F 1966) [blu-ray, OmeU] ³

fantastisch ^–

Freitag 14.08.

(生)盗聴リポート　痴話 / Kyrie Eleison

(Satō Hisayasu, J 1993) [blu-ray, OmeU]

großartig

Donnerstag 13.08.

The End of Oak Street

(David Robert Mitchell, USA 2026) [DCP, OF]

großartig ^–

Mittwoch 12.08.

Der Kommissar (Folge 58) Schwarzes Dreieck

(Theodor Grädler, BRD 1973) [DVD]

großartig ^–

Dienstag 11.08.

Negatives

(Peter Medak, UK 1968) [blu-ray, OF]

großartig ^–

Montag 10.08.

Der Kommissar (Folge 57) Das Komplott

(Wolfgang Staudte, BRD 1973) [DVD]

Sonntag 09.08.

Walk on the Wild Side / Auf glühendem Pflaster

(Edward Dmytryk, USA 1962) [blu-ray, OF]

ok ⁺

It Follows / Die Angst im Nacken

(David Robert Mitchell, USA 2014) [blu-ray, OF]

großartig ^–

Sonnabend 08.08.

Under the Silver Lake

(David Robert Mitchell, USA 2018) [blu-ray, OF]

gut ⁺

Freitag 07.08.

The Long Good Friday / Rififi am Karfreitag

(John Mackenzie, UK 1980) [stream, OF]

großartig ⁺

Der Kommissar (Folge 56) Tod eines Hippiemädchens

(Theodor Grädler, BRD 1973) [DVD]

Marty, Life Is Short

(Lawrence Kasdan, USA 2026) [stream, OmeU]

großartig ^–

Donnerstag 06.08.

Ice Cream Man

(Eli Roth, USA 2026) [DCP]

großartig

Mittwoch 05.08.

Der Kommissar (Folge 55) Rudek

(Charles Regnier, BRD 1973) [DVD]

gut

Dienstag 04.08.

The Odyssey / Die Odyssee

(Christopher Nolan, USA/UK 2026) [DCP, OmU]

gut ^–

Montag 03.08.

Der Kommissar (Folge 54) Blinde Spiele

(Theodor Grädler, BRD 1972) [DVD]

ok ⁺

Ein Frauenversteher, so das Urteil seiner Mitmenschen, der sich durch die Betten seines Umfelds arbeitet, wurde ermordet. Die Rückblenden offenbaren aber ein arschlochiges Alphatier. Und Reinecker geht es sichtlich darum, freie Liebe und Polyamorie mit gezinkten Karten und überdeutlichen Dialogen zu widerlegen. Am Ende schreit die Folge quasi: Denkt auch mal jemand an die Kinder?! Naja.

Sonntag 02.08.

The Phantom of the Opera / Das Phantom der Oper

(Terence Fisher, UK 1962) [DVD, OmU] ²

großartig

Der entspannt-romantische Film forciert seinen Horror einfach nicht. Mehr noch, mit zunehmender Laufzeit macht sich eher Solidarität als Unbehagen breit. Das Phantom, die Sängerin und der Produzent erkennen in sich die gemeinsame Opferschaft. Trennwände und Zwietracht verschwinden. In dieser gotisch-entrückten Welt der Blumen und nassen Katakomben sind Willkür und sexuelle Gewalt der Mächtigen – eines superschmierigen Impresarios (Michael Gough!) – das Problem. Und weil das schnell klar ist, bietet Fisher so etwas wie eine krud-barocke Verwechslungskomödie voller harmonischer Qual.

Body Puzzle / Body Puzzle – Mit blutigen Grüßen

(Lamberto Bava, I 1992) [stream, OmU]

gut

Voller Phantasie und Hingabe wird sich dem ersten Mord des Serienkillers und dem Drumherum gewidmet. Von diesem Süßigkeitenverkäuferableben an legt sich Bava aber in diesem Film, in dem sich ein seelisch Zerbrochener versucht mit fremden Organen wieder aufzubauen, immer weniger ins Zeug. Je näher wir der Auflösung kommen, desto routinierter und kraftloser wird es. Hinzukommt eine nicht vorhandene Chemie zwischen Ermittler (Tomas Arana) und Final Girl (Joanna Pacula), deren Annäherung es knistern lassen soll. Und so schwelt es einfach nur.

Sonnabend 01.08.

Ghostbusters / Ghostbusters – Die Geisterjäger

(Ivan Reitman, USA 1984) [blu-ray] ⁷

großartig ^–

Ich hatte ein wenig Bammel, aber es war alles kein Problem. Lotti Z. (10 Jahre) verstand sofort, dass dies eine Komödie mit Schluffis ist und kein Horrorfilm. Sie lachte also und gruselte sich nicht. Weil ich als Kind so ängstlich war, unterschätze ich sie womöglich noch in Sachen Gespenster …

Juli
Freitag 31.07.

They Will Kill You

(Kirill Sokolov, USA 2026) [stream, OmeU]

Stilisierte Gewalt, verschobene Zeitebenen, coole Genrezitate: Eigentlich habe ich gedacht, dass die Zeit der Tarantino-Clone vorbei ist, zuletzt sah ich aber wieder mehr – wie diesen eben hier. Und ich weiß nicht, ob ich das brauche, aber sei es wie es sei. Hier jedenfalls mit etwas Sam Raimi und einem tollen Schweinskopfendgegner.

Descendants: The Rise of Red

(Jennifer Phang, USA 2024) [stream]

Bar jeder Emotion oder emotionaler Verstrickung ist dies ein keimfreier Disneyfilm nach Vorschrift. Und doch ist er so bunt, divers und zuckrig, als ginge es darum die Elite aus den Hunger Games zu rehabilitieren. Auf gewisse Weise ist es Camp mit Angst vor Subversion.

いやらしい人妻　濡れる / Love − Zero = Infinity

(Satō Hisayasu, J 1994) [blu-ray, OmeU] ³

fantastisch ⁺

Leute spritzen sich hier vampirisch Blut anderer Leute. Es geht aber weniger um Drogenrausch und Sucht, al um Untotsein, um ein Leben nach dem Ende. Ziellos herumlaufen, Sex, sich Blut spritzen, die Ahnung eines Plots erleben: Alles drückt die Hoffnung aus, nochmal etwas Leben in sich zu spüren … und doch ist es endloses melancholisches Scheitern am Leben, das trotzdem nicht aufgegeben wird. Es ist einer der ruhigeren Filme Satōs, vll. sogar ein etwas trister, mehr noch ist es ein endlos traurigster.

Donnerstag 30.07.

Der Kommissar (Folge 53) Mykonos

(Jürgen Goslar, BRD 1972) [DVD]

gut

Bei Partys eines Drogenbarons läuft Pink Floyds ONE OF THESE DAYS, eine bayrische Wiese wird von hitziger griechischer Musik untermalt: Der Musikeinsatz ist mal wieder sehr expressiv. Erzählt wird einerseits von Generationen, die nicht miteinander reden können. Ein arschig fordernder Vater verzweifelt, weil er junge Menschen und vor allem seinen Sohn nicht versteht. Er meckert und meckert auf alles ein, aber ausnahmsweise sieht es in stillen Momenten aus, als ob er eigentlich weinen möchte. Die jungen Leute hingegen schweigen, weil sie den Graben spüren und wissen, dass es keine Worte gibt, die der anderen Generation vermitteln können, was Mykonos heißt, Freiheit, Weite, sich Ausprobieren. Andererseits ist es die Folge eines Drehbuchautors, der organisiertes Verbrechen immer und immer wieder nicht als Struktur versteht. Stattdessen besteht der Drogenhandel aus kleinen, depperten Truppen, die mit ihren Tölpeleien nur darauf warten, gefangen zu werden.

Mittwoch 29.07.

Now You See Me: Now You Don’t / Die Unfassbaren 3

(Ruben Fleischer, USA 2025) [stream, OF]

uff

Eine neue Generation von Magiern kommt hinzu und fügt dem Kreis der Illusionisten moderne Fähigkeiten bei, nämlich Exitroomrätsellösen, Parkour und Nerdwissen. Das Wenige, was die Filmreihe aufzuweisen hatte, wird durch dieses noch mehr an nichtssagenden Protagonisten aber nur noch mehr verwässert. Rosamunde Pike kratzt hier und da an einer Campperformance, aber es ist zu gewollt, zu gezügelt.

How to Make a Killing / How to Make a Killing: Todsicheres Erbe

(John Patton Ford, USA 2026) [stream, OF]

ok ^–

Becket Redfellow (Glen Powell) kämpft um sein Erbe – er tötet seine irre reiche Familie, die seinen Familienstrang vom Vermögen ausschloss –, und der Film zeigt dabei einen Mann, der sich machtlos seinem Erbe überlässt, der immer wieder willenlos und wie ein Automat tötet und auf Beerdigungen landet, während er das lebenswerte Leben vor seiner Nase nie wahrnimmt. Wie oft bei solchen Filmen sind die Mitglieder eines exzentrischen Adels die Highlights (Topher Grace als paranoider Rockstar und Ed Harris als elegant-tödlicher DALLAS-Familienpatron sind wirklich toll), zu sehr konzentriert sich Ford aber auf einen Trübling und dessen wirkungslose Konflikte – wer sich selbst nie als Handelnden erkennt, hat halt keine Verantwortung und keinen Konflikt – und zu sehr glaubt er an die Cleverness seines Films, statt sich seiner niederen Instinkte Spielraum zu geben. Heißt: Weder als (gorige) Komödie, Satire oder Thriller funktioniert es sonderlich.

The Running Man

(Edgar Wright, USA 2025) [stream, OF]

nichtssagend

Sinnloserweise ist Wrights Film völlig überladen – und dabei doch leer. Sichtlich soll uns dies verdeutlichen, dass wir in einer Brot-&-Spiele-Welt leben, aber weder das Brot, noch die Spiele gibt er ein affektives Gesicht. Vielmehr verliert er sich in tausend Ansätzen und wirklosen Versuchen etwas über unsere Gesellschaft zu sagen und dabei einen ironisch-nerdigen Actionreißer zu machen. Am besten ist er noch in seiner Resignation und seinen Ressentiments gegenüber blinden Massen, aber selbst darauf holt er nicht viel. Besser wäre vll. eine Sitcom mit Michael Ceras wokem Unabomber, der mit seiner Mutter, einem abgehängten Trumpsloganpapagei, zusammenwohnt.

Good Fortune

(Aziz Ansari, USA 2025) [stream, OF]

gut

Die vll. größte Qualität des Films ist Ansaris mangelnde Eitelkeit – nicht selbstverständlich, wenn jemand Regisseur, Autor und Hauptdarsteller ist. In dieser Prinz-&-Bettelknabe-Geschichte ist sein Leiden als Mann, der trotz mehrerer Jobs und Talente nur in seinem Auto wohnt, etwas zu real für eine Komödie. Selbst als Prinz ist sein dekadenter Genuss immer mit dem Nachhall seines Schmerzes behaftet. Und für dramatische Effekte ist er vll. doch zu sehr gequälter Hundewelpe, zu überzeichnet. Sein Konterpart Seth Rogen hingegen ist sowohl als reicher Zeit- und Geldverschwender, als auch als in der Straße gelandeter Hungerleider, der nun menschenverachtend jobben muss, die Idealbesetzung. Genießt er, wirkt es schlicht als hätte er noch nie davon gehört, dass es Leid auf der Welt gibt. Leidet er, scheint er nicht zerstört zu werden, sondern einfach nur bis in seinen Kern überrascht zu sein, dass es sowas gibt. Weshalb Ansari sich mit zunehmender Laufzeit immer mehr zurückzieht, und Rogens Millionär mit der Erkenntnis der Schattenseiten des Neoliberalismus zurücklässt.
Vor allem kommt aber die immer größere Rolle Keanu Reeves‘ dem Film zugute. Zuerst dient er als schluffiger Schutzengel, der von der Welt nichts weiß, nur dem Plot. Mit begrenztem melancholischen Witz bedingt er lediglich den Tausch der Leben des Millionärs und des Arbeiters. Als er zur Strafe aber vermenschlicht wird, formt sich die Erzählung zum grundentspannten Abhängfilm. Ein Bisschen ist es nun, als entdeckten wir mit Ted aus BILL & TED’S EXCELLENT ADVENTURE die Wunder und Bummer der Erwachsenenwelt. Vor allem scheint sich der Film aber so davor zu drücken, uns schließlich doch die bittere Pille des Plots schlucken zu lassen, dass nämlich Armut so schlecht nicht ist.

Dienstag 28.07.

Now You See Me / Die Unfassbaren – Now You See Me

(Louis Leterrier, USA 2013) [stream, OF]

nichtssagend

Ein Heistmovie mit Illusionisten ist eine charmante Idee. Nur wird uns der Allstar-Cast nur immer wieder unter die Nase gehalten, als wäre es schon ein Zaubertrick, dass sie alle anwesend sind. Die Identitäten ihrer Figuren beschränkt sich darauf, dass sie jeweils ein anderes magisches Spezialgebiet haben. Ansonsten bleiben sie Schemen, die durch den Film geistern, um einem erzählerischen Taschenspielertrick zu dienen. Einen plumpen Twist, der noch unbeeindruckender ist als die Zaubertricks und Heists im Film. Mit ihm entwertet sich der ganzen Film, da alles halbwegs interessante weggekehrt und uns die nervigste Figur/der nervigste Schauspieler als Hauptperson und Zentrum des Films verkauft wird.

Now You See Me 2 / Die Unfassbaren 2

(Jon M. Chu, USA 2016) [stream, OF]

uff

Im Grunde verfolgt auch die Fortsetzung eine gute Idee, noch dazu führt sie den Quatschlevel enorm hoch – Woody Harrelson spielt seinen Zwilling mit einer sensationell schlechten Böser-Zwillingsperücke –, mehr noch als der Vorgänger wird diese aber für einen erwartbaren, mechanischen, selbstverliebten Twist an die Wand gefahren. Eines der spannendsten Motive aller drei Filme sind die frenetisch jubelnden Massen, die uns die populistischen Robin-Hood-Zauberheist-Räuber als die Beatles ihres Metiers verkaufen sollen. Vor allem scheinen aber die Macher aller drei Filme wie von ihnen hypnotisiert. Sie werfen jedenfalls halbarschig hingerotzten Scheiß in der Zuversicht auf die Leinwand, dass die Jubelarien zwangsläufig folgen werden. Nur Lizzy Caplan scheint das alles verdächtig leblos, weshalb sie zwanghaft überkompensiert und irgendwas zu bieten sucht und es so eigentlich noch schlimmer macht. Dabei bräuchte sie nur ständig von überallher Tauben hervorzuschießen, wie es isoliert in ihrem besten Auftritt geschieht, und der Klassefilm wäre vorprogrammiert.

Freitag 24.07.

Toy Story 4 / A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando

(Josh Cooley, USA 2019) [stream]

gut ^–

Auf den dritten Teil folgt seine Antithese: Suchen/bekommen die Empty Nester dort ein neues Kind, damit sie sich nicht allein und nutzlos fühlen, geht es hier darum endlich loszulassen. In vielerlei Hinsicht werden hier also die interessanteren Ansätze gewählt. Statt aber mit dem gelungenen Horrorfilm, der Verlorenheit im Antiquitätengeschäft, und dem unentschiedenen Kampf zwischen Unabhängigkeit und Pflichterfüllung durchzuziehen, verliert sich der vierte Teil in einem fürchterlichen Mäandern durch lehrreiche Schicksale auch noch jeder Figur. Aus dem vll. besten Teil der Reihe wird so ein ödes Hin und Her, das die Probleme des Vorgängers noch potenziert.

Toy Story of Terror! ^m

(Angus MacLane, USA 2013) [stream]

Mit zu viel nervigem metatextuellem Bewusstsein seiner selbst wird eigentlich etwas Schönes gemacht, der zweite Teil nämlich auf ein kurzes Maß zurechtgestutzt.

Toy Story That Time Forgot / Toy Story – Mögen die Spiele beginnen ^m

(Steve Purcell, USA 2014) [stream]

gut

Hier der Gipfel cooler Spielzeuge, d.i. natürlich biotronische Saurier. Dort eine Weihnachtsengelkatze, die zwar urst süß ist, aber auch das dominanteste Wesen der Urzeit sein kann. Hier also eine verlockende Form roher Männlichkeit, dort die Freiheit und das Glück, sich gewitzt und flexibel selbst bestimmen zu können. Und natürlich steht die Technik zusätzlich noch für Kinder, die vor Bildschirmen sitzen, während Kinder ohne Technik mehr Phantasie besitzen. Klar, ist dass alles hemmungslos voreingenommen und dient einem Zweck, aber der Pluspunkt des Films ist, wie wenig didaktisch er es angeht und seine kurze Geschichte als phantasiereiches Abenteuer versteht.

Mittwoch 15.07.

The Long Walk / The Long Walk – Todesmarsch

(Francis Lawrence, USA 2025) [stream, OF]

ok ^–

Das Nichtstehenbleibenkönnen, die endlos gleichbleibende Bewegung fängt der Film schon ganz schön ein, aber vor allem ist er doch unbefriedigend – was sicherlich auch damit zusammenhängt, dass ich das Buch mit 14 oder 15 verschlungen habe und dieses mich so beeindruckte, dass ich während meiner Studienzeit siebenmal an der 100km Wanderung um Jena teilgenommen habe.* So zieht der Film Kings dystopischen Ansatz in den Vordergrund und wird zur Parabel über Trumps USA, ohne dabei aber etwas Originelles einzubringen. Die Figuren bleiben weitestgehend blass, keiner der Tode entwickelt Gravitas – wobei zumindest das gesichtslose Sterben schon eine spannende Darstellung von Unmenschlichkeit ist. Vor allem aber: So sehr der Film nach Schweiß aussieht und riecht, so wenig ist der Eiter aus den Blasen zu spüren, der Krampf im Körper.
*****
*Gegen Ende brauchte ich stets fast genau 17 Stunden, und eine Optimierung wäre nur durch Training zu erreichen gewesen. Dafür war mein Leben aber nicht dystopisch genug.

Good Luck, Have Fun, Don’t Die

(Gore Verbinski, USA/D 2025) [stream, OF]

Als Anthologiefilm mit Twilight-Zone-artigen Kurzfilmen funktioniert es noch am ehesten. Immer wieder pausiert der Hauptstrang, und die Vergangenheit einzelner Figuren setzt ein. Jeweils sind es Grotesken über unsere unmittelbare Zukunft. Kinder werden durch Handys zu Zombiehorden. Warum nicht verstorbene Kinder klonen, um sich den Schmerz zu ersparen? Wie erhält sich Liebe, in einer Welt allgemeiner Sucht, in der sich alle auf sich selbst zurückziehen? Kurze Schlaglichter reflektieren das Unbehagen an der Moderne im Gewand kurzer, knackiger Genresentenzen. Nur geht es Verbinski um den großen Bogen, das versponnene Konzept mit der ambivalenten Botschaft. Nur ist die dortige Cleverness nicht so versponnen, ambivalent und clever, wie sie denkt, vor allem wird dort in der Ausdehnung der Einzelschicksale aber deutlich, wie blass und egal jede einzelne Figur ist.

Dienstag 14.07.

Nobody 2

(Timo Tjahjanto, USA 2025) [stream*, OF]

nichtssagend

Ein ungelenkes Potpourri aus Wiederkehr des ersten Teils und Versuchen, etwas aus einem schiefgehenden Familienurlaub herauszuholen. Ersteres steht orientierungslos herum, weil der Grundwitz – ein bedröppelter Niemand ist in Wirklichkeit John Wick – nicht mehr funktioniert. Dem zweiten Ansatz fehlen die Ideen. Am Ende kommt eine bestenfalls solide Actionkomödie mit Hinterwäldlern heraus. Die Versprechen eines Griswold-Urlaubfilms mit dubiosen Actioneinschüben, die der Trailer versprach, verwirklichen an keiner Stelle.
*****
* Die am 14., 15., 28. und 29. August geschauten Filme liefen in Flugzeugen. Ich mutmaße, dass sie unter anderen Sichtungsbedingungen wohl besser weggekommen wäre, ohne Müdigkeit, Ablenkungen und schmerzendes Sitzfleisch. Vor allem bin ich aus den Texttafeln zu Beginn nicht ganz schlau geworden, inwieweit die Filme für die Fluglinie angepasst wurden, sprich, ob es Kürzungen gab. Als ich am Abend des 15. aufs Aussteigen wartete, lief zwischen der Masse wartender Passagiere THE DRAMA auf einem der Bildschirme. Ich wartete sehnsüchtig darauf, dass endlich die Sex- bzw. Rammelszene mit Pattinson und Hailey Gates einsetzte, die kurz bevorstand. Leider liefen die Leute los und das Flugzeug leerte sich, bevor es losging und vll. einige peinlich betroffen gewesen wäre. Bzw. bevor ich sichergehen konnte, dass sie noch vorhanden war.

Montag 13.07.

Toy Story 3

(Lee Unkrich, USA 2010) [stream]

ok ⁺

Eine neue Welt aus Angst und Terror – ein Kindergarten – steht für die Angst ein, von Kindern nicht mehr gebraucht zu werden und dann keinen Sinn mehr im Leben zu haben. Nur wurden Ecken und Kanten inzwischen weitestgehend abgeschliffen, und zuoft versandet der Film im Anspruch, jedermanns Schicksal bedeutsam ausarbeiten zu müssen. Nur, und dass ist die große Ironie der Reihe, für Buzz Lightyear, das einstmals schöne, neue Spielzeug, das alle in den Schatten stellte, hat eigentlich keine Verwendung mehr. An ihm zeigt sich der Horror, wenn jemand mit einem nur noch aus Pflichtbewusstsein Zeit verbringt.

Procès de Jeanne d’Arc / Der Prozeß der Jeanne d’Arc

(Robert Bresson, F 1962) [DVD, OmU] ²

gut ⁺

Wie Dreyer beruft sich Bresson in seinem Jeanne-d’Arc-Film auf die Transkriptionen des damaligen Prozesses. Kategorisch verweigert er sich aber der Emotionalität und Expressivität des Vorgängers. Leute sagen einfach die Sprachbeiträge aus den Protokollen auf und machen zaghafte Gesten. Statt Leben in seinem Film zu behaupten, versucht Bressons karg-expressive Anti-Expressivität das innere Wanken der Protagonisten spürbar zu machen.
Gleichzeitig erinnert es auch wieder eklatant an Monty Python. Besonders wenn die Menschen dann doch leblos emotionale Ausbrüche haben. Immer wieder rufen bspweise Zuschauer Sachen wie: Burn the Witch! In der gediegenen Sachlich- und Reglosigkeit ist es nur grotesk. Weshalb dies sowas wie eine existentielle geschichtsanalytische Komödie ist … und vll. auch der Film, der an ehesten wie die Parodie Bressons Werk wirkt.

Sonntag 12.07.

Toy Story 2

(John Lasseter, USA 1999) [stream]

nichtssagend

Alles, was am ersten Teil toll war, fehlt hier weitestgehend. Der konflikt, an dem alles aufgehangen ist: der Wert des Alters vs. die Angst, für etwas Neues ersetzt zu werden. Die Lösung des Konflikts: lieber einmal von einem Kind geliebt worden, als immer nur in der kalten Beziehung zu einem Nerd zu leben, der einen nicht auspackt. Naja.

Double Indemnity / Frau ohne Gewissen

(Billy Wilder, USA 1944) [blu-ray, OF]

gut ^–

Die ersten Dialoge zwischen Fred MacMurray und Barbara Stanwyck sind krass eindeutig Zweideutig. Tatsächlich ist der Film auch zynisch und unmoralisch – durch die ganzen Off-Kommentare über tonlos gefilmte Bilder wirkt es zuweilen wie ein Roughie mit etwas mehr Budget. In kürzester Zeit wird aus brodelnder sexueller Energie aber kalte Berechnung. Und der Mord, der nur begangen wird, um zu sehen, ob damit durchgekommen wird, führt weniger zu menschlicher Verkommenheit, als zu buchhalterischer Cleverness, die Protagonisten und Film zueigen sind. Überhaupt wird Stanwyck viel zu wenig genutzt. Und die Frisur, die sie tragen muss…

Sonnabend 11.07.

Der Kommissar (Folge 51) Fluchtwege

(Wolfgang Becker, BRD 1972) [DVD]

Statt wieder das Grauen eines Altenheims zu beschwören, wendet sich Reinecker einer Erziehungsanstalt für Jugendliche zu, ohne groß etwas am Konzept zu ändern. Die Gegenwart desselben ist auch das Beste der Folge. Putzkolonen in den Gängen, ein Keller für die Einzelhaft in Dunkelheit, Flucht aus dem Arbeitstrupp im Wald: Gerade in der ersten Hälfte ist es ein kaum Verstellter Gefängnisausbruchsthriller mit potenten Bildern. Dann setzen aber die den Mordfall aufklärenden Rückblenden ein, und so sehr in diesen Verwahrlosung, Alkoholismus und Generationskonflikte zutage treten, so wenig gelingt es den Machern hier etwas Nennenswertes herauszuholen. Übrigens: Der blutjunge Martin Semmelrogge spielt mit.

Toy Story

(John Lasseter, USA 1995) [stream] ³

gut

Für einen Kinderfilm ist schon erstaunlich, wieviel sexuelles Innuendo in den Dialogen steckt und wie sehr das Kinderzimmer des Nachbarjungen einem Albtraum aus der Twilight Zone gleicht. Aber der ganze Rest, in dem ein Spielzeug (ein Vater) Angst hat, obsolet zu werden, sobald das Kind sich etwas Neuem (einem neuen Vater) zuwendet, ist eben vor allem sehr nett.

Der Kommissar (Folge 52) Das Ende eines Humoristen

(Theodor Grädler, BRD 1972) [DVD]

gut

Diese Episode besitzt das Potential, Scorseses KING OF COMEDY in den Schatten zu stellen. Doch sosehr sie sich aber auf die heftige Unkomik seines Humoristen versteift – in Verbindung mit dessen unbändigen Willen, Bühnen besteigen zu wollen, selbst nach dem Mord an seiner Tochter –, so sehr verwässert der mitlaufende Krimi das Ergebnis. Diese Folge tut nur ein Bisschen weh, könnte aber ein Psychogram aus dem Tal des Schmerzes sein.

Freitag 10.07.

King of Boys

(Kemi Adetiba, NIG 2018) [stream, OmU]

großartig ^–

In diesem nigerianischen THE GODFATHER erlebt die Patin (Sola Sobowale) parallele Angriffe aus Politik, den eigenen Reihen, dem Unterbau ihres Syndikats und von der Konkurrenz. Noch dazu geht die eigene Familie in Chaos unter. Darauf reagiert sie aber nicht als reinkarniertes Böse, wie sie sagt, auch nicht mit kalter Hand wie Michael Corleone, sondern einfach nur mit einem bösen Blick und einem Überfluss an Gefühlen. Sie verlangt, schreit, weint, resigniert. Statt das Heft in die Hand zu nehmen, ist sie statisch bleibende Energie und erlebt vll. einfach die fünf Phasen der Trauer. Womöglich ist genau das ihr Mittel für den Triumph. Auf jeden Fall ist sie wie der Film ein unklares, unaufgeräumtes, seltsames Durcheinander.

Welfare

(Frederick Wiseman, USA 1975) [blu-ray, OmeU]

fantastisch ^–

Wiseman verbringt ein paar Tage (oder ist es nur einer?) in einem Amt und nimmt auf, wie Leute Sozialhilfe bei ihren Sachbearbeitern beantragen. Selten schaut er hinter die Kulissen des Amts, selten schaut er nur auf die Sozialhilfeempfänger. Sein Blick richtet er auf ihr Zusammentreffen und sein eines Auge findet quasi eine Bürokratie, die mit ihrem Vorschriftenwald und Zuständigkeitsrückweisungen kurz davor steht den Passierschein A38 von den Empfängern zu verlangen, während das andere uneinsichtige, dreiste, lügende, überforderte Leute entdeckt, die nicht nur im Amt verloren scheinen, sondern in ihrem gesamten Leben.
Das Scheitern aneinander ist monumental. Die einzelnen Momente erschreckend, berührend, irreal. Wie das Zusammentreffen einer jungen, verschüchterten, traurigen Frau, die wohl schon von Pontius zu Pilatus geschickt wurde, auf einen Mann, der nicht zu fassen bekommt, an welcher Stelle ihr Problem zu lösen ist – zu verworren sind ihre Aussagen, zu verworren die Regularien. Immer wieder kreisen die Gespräche um die gleichen Punkte und kommen nicht vom Fleck, aus dem gereizten Ton spricht der Frust beider Seiten. Alle reden gleichzeitig, jeder ist in seinem eigenen Teufelskreis gefangen. Am krassesten ist vll. als eine alte, spanisch sprechende Frau sich plötzlich in das Durcheinander einer Diskussion stellt, kontextlos mitnölt und so dem dissonanten Chor der Situation eine dritte oder vierte Stimme beifügt. Schwer zu sagen ist also, was schlimmer ist, die irrlichternden Mono- und Dialoge oder knappe sachliche Feststellungen, wonach eigentlich nur noch der Galgenstrick hilft.
Die grobkörnigen Bilder sind wunderschön, zu sehen ist aber eine soziale Apokalypse. Dass dieser Film derselben Realität entsprungen sein soll wie MODEL oder ASPEN oder JACKSON HEIGHTS, ist kaum zu glauben.

Donnerstag 09.07.

O Agente Secreto / The Secret Agent

(Kleber Mendonça Filho, BR/F/D/NL 2025) [stream, OmU]

großartig ^–

Weniger wird eine Geschichte erzählt als in Stellung gebracht, was an Brasilien in den 1970ern arg ist. Das Land selbst befindet sich im Aufbruch – Wissenschaftler arbeiten an technischer Innovation, die Sitten werden liberaler, Männer tragen lange Haare. Der korrupte Machismo-Ballast an Stellen der Macht sieht im Zeitgeist aber nur Individuen, die durch Leichen in den Straßen eingeschüchtert werden können. Willige Handlanger in der Verarmung der Favelas werden sich immer finden lassen. Dabei geht es dem Film aber nicht um Analyse, Betroffenheit oder so, sondern um das Abhängen in der Ungewissheit. Um den Blick zurück in eine unaufgelöste, nie kathartische Gegenwart.

Cattle Queen of Montana

(Allan Dwan, USA 1954) [DVD, OF, ≠]

gut

Der große Twist für die Figuren ist, dass nicht die Indianer die Ursache der Probleme für die Siedler sind, sondern die reichen Großgrundbesitzer. Darüber hinaus darf Barbara Stanwycks Figur den Ritter in strahlender Rüstung (Ronald Reagan) retten und so die Hose anhaben. Die Intentionen des Films sind also nobel. Es geschieht, was damals vll. schon längst hätte Usus sein müssen. Nur leider steckt es zu oft in der Resterampe besserer Western. Es ist also eher ein faszinierend krudes Untersuchungsobjekt, als ein mitreißendes Garn.
*****
Zwar hat meine knappe Recherche im Internet keine belastbaren Beweise gefunden, doch aber genügend Anhaltspunkte, die meinen Verdacht verstärken, dass dies wie der ein Jahr später veröffentlichte PEARL OF THE SOUTH PACIFIC ein Superscopefilm ist. Das 4:3-Bild auf der DVD zeigt oben und unten also Dinge, die weggehören, links und rechts fehlt dafür etwas.

Mittwoch 08.07.

Fuhrmann Henschel

(Josef von Báky, A 1956) [DVD, ≠]

großartig ^–

Das zugrundeliegende Stück legt auch hier langsam einen Feuersturm zurecht, der am Ende in expressiv züngelnden Flammen und Wahnsinn losprescht. Auch für Autor Gerhart Hauptmann scheint Naturalismus zu bedeuten, dass Leute unter einer unnachgiebigen Realität zusammenbrechen müssen, dass Figuren in die Enge getrieben werden, bis der Dampfkochtopf ihrer Seelen explodiert. Ein genügsamer, gutherziger Mann (Walter Richter, ganz Puppe des Stücks) heiratet eine ihn betrügende Frau (Nadja Tiller, eine faszinierende Mischung aus aufrichtiger Zuneigung und garstiger Hinterhältigkeit). Als er die Wahrheiten hinter seinem Rücken erfährt, zerbricht er und gibt sich dem Wahn hin.
Wiederholt wirkt es aber so, als versuche ein Heimatfilm das naturalistische Stück zu kapern. Prominent besetzt (vor allem die Comic-relief-Ikone des Genres: Walter Gross) kommt bspweise eine Touristenfamilie aus der Stadt im Dorf der Handlung an. Sommer, Sonne und leichtes Tohuwabohu scheinen sie im Gepäck zu haben, doch nach ihrer Ankunft verschwinden sie ohne weitere Erwähnung aus dem Film – als wäre alles verschluckt/herausgeschnitten worden, was nicht für die Mechanik des Stücks gebraucht wird. Oder die Jukebox des Verderbens, die genretypisch urbane Dekadenz in die Heimat bringt und klamottige Konflikte bedingen müsste. Sie wird aber nur als Fremdkörper, als Agent von Sex und Leidenschaftsausbruchs genutzt. Die Genreversatzstücke tauchen immer wieder auf, das Stück stößt sie aber ab.
Henschel ist als Hauptfigur schnell verstanden und folgt einfach den engen Bahnen des von Hauptmann angelegten Schicksals – womit er die Eindimensionalität des Stücks spiegelt. Seine beiden Frauen, die erst stirbt vor Eifersucht gegenüber der kommenden zweiten Frau Henschel, sind polyvalenter. In ihnen gibt es Widerhaken, Brüche, Unklares, womit sie nicht nur entscheidend zur Klasse des Films beitragen, sondern auch dessen Qualitäten reflektieren. Am besten ist der Film aber, wenn kein Blatt zwischen Stück und Film passt, wenn bspweise ein kleines, verstoßenes Mädchen in einer Kneipe Lieder singen muss, um Geld zu verdienen und sentimentalitätstriefendes Leid in den Film bringt. Im Doppelpack aus Heimatfilmverstrahlung und Hauptmanns Seelenfeuer ist der Film kaum schlagbar.

दिल से.. / Von ganzem Herzen

(Mani Ratnam, IND 1998) [DVD, OmU]

fantastisch ^–

Da ich eine Bollywood-Megaschmonzette erwartete, war ich sehr lange von der Aufdringlichkeit der männlichen Hauptfigur (Shah Rukh Khan) bestenfalls irritiert. Er trifft eines nachts eine Frau und entscheidet im Moment, dass es sie die Liebe seines Lebens ist. Er verfolgt und stalkt sie, versucht Besitz von ihr zu ergreifen und akzeptiert kein Nein, obwohl er nichts von ihr weiß, obwohl er sich gar nicht dafür interessiert, sie kennenzulernen, obwohl sie ihn beständig abweist. Die Toxizität des Films ist trotz des ungebrochen behaupteten Bollywoodschmalzes sagenhaft und abstoßend.
Erst in der letzten Stunde, als der bis dahin schwelende Kaschmirkonflikt in einem durchzuführende/zu verhindernden Terrorakt offen ausbricht, fielen mir die Schuppen von den Augen: Dies ist eine politische Parabel. Der Mann ist nicht weniger als Indien und die Frau Kaschmir. Nur weil ich mich so einfach einlullen ließ, hatte ich es nicht verstanden. Wahnwitzig, eskalierend, überfordernd führt Ratnam nicht nur sein Genre ad absurdum, sondern auch die Politik seines Landes … mit diesem so simplen und effektiven Twist, der M. Night Shyamalan vor Neid erblassen lässt.

Dienstag 07.07.

In Jackson Heights

(Frederick Wiseman, USA 2015) [stream, OmeU]

großartig ^–

Demonstrativ beginnt es mit Muslimen, geht es doch um den Kampfbegriff Überfremdung und darum, diesem einen Kessel Buntes entgegenzustellen. Ein New Yorker Stadtteil porträtiert, und den halben Film wird dabei eben Spanisch gesprochen, nicht Englisch. Von muslimischen Sonntagsschul-Lehrerinnen, bei denen lediglich die Augen nicht verhüllt sind, geht es bis zu Transsexuellen, die um ihre ungehinderte Sichtbarkeit geht. Der gemeinsame Nenner/Feind ist die Gentrifizierung, die immobiliengeschäftige Verdrängung der zahlreichen Subkulturen, die das Viertel prägen. Wisemans Stil – assoziative Kumulation und Nebeneinanderstellen im Gegensatz zu klaren erzählerischen Bögen und Einordnungen – verhindert, dass dabei das Bild eines utopisch-harmonischen gallischen Dorfes entstehen würde. Vielmehr entsprechen sich filmische Form und porträtiertes Objekt, sind beide doch Flickenteppiche, an denen zerreißende Kräfte anliegen – die scheinbar willkürliche Montage von zufälligen Dingen bzw. der Wunsch der Leute, etwas für sich zu haben, was oft Segregation bedeutet – als auch zusammenführende – wie durch Zauberhand kreisen die Einzelteile alle um verbindende Themen bzw. gibt es immer wieder die Treffen, die Zusammenhalt gegen die Verdrängung aus dem Stadtbild beschwören. Bei einer Versammlung schwuler Leute in einer Synagoge kommt es vll. am besten auf einen Nenner: Per Definition gehört die Gruppe nicht in dieses Gebäude, sie ist fremd dort. Einige plädieren also, sich einen eigenen Versammlungsort zu suchen, einen Ort der nur für einen selbst da ist. Auf der anderen Seite bietet die Synagoge auch anderen Gruppen Obdach, und sollten sich diese alle ihren eigenen Platz suchen, wäre die Synagoge bald obsolet und würde der Gentrifizierung Platz machen müssen. Die Synagoge braucht die Gruppen eben genauso wie die Gruppen ein kraftvolles Obdach brauchen.

L’Argent / Das Geld

(Robert Bresson, F/CH 1983) [DVD, OmU] ²

großartig ^–

Für Geld würden Leute alles tun, deshalb sorgt eine Banknote für die Zerstörung mehrerer Leben – so die wenig überraschende Weltsicht, die dem Film zugrunde liegt. Das Rascheln von Geldscheinen, die durch die Hände wechseln, treibt den Film an und erzeugt ein Gift, eine Sucht, die durch Religionslehrer, erleuchtete Gefängnisinsassen und bescheidene, in sich ruhende Omis nicht aus Körper/Seele vertrieben werden kann. Oder kurz: Mit diesem meditativen Film, einem audiovisuellen ASMR-Vergnügen, macht Bresson im Grunde einfach nur Bresson-Dinge – und doch überrascht er, weil in dieser bitteren Welt Gott nicht mehr nur abwesend schein, sondern bar jeder Kraft, noch eingreifen zu können … und weil Bresson dieser Resignation entsprechend hier förmlich einen Slasher abliefert.

Montag 06.07.

Schwarzwaldmädel

(Hans Deppe, BRD 1950) [DVD]

ok ⁺

Manchmal wirkt es wie eine Collage aus Überbleibseln und Schnipseln anderer Filme. Der Plot ist überladen mit Figuren und Schlenkern, diverse Plots kündigen sich an und werden alsbald wieder abgeschlossen, um schnell noch woanders hinzukommen. Diese Betriebsamkeit lässt den wenigen Highlights keinen Platz sich zu entfalten – wie dem Tanz in einem leeren Zimmer, im Schatten einer grauen Nachwelt, oder dem Riesen und die Koffer, die er wie Spielzeug auf einen Schrank legt. Am auszuzelndsten aber: Woanders werden Darsteller mit Glamour und Charisma gesucht, im dt. Nachkriegskino gibt es Rudolf Prack, jemand der noch hölzerner und glanzloser ist als Ronald Reagan.

狂野时代 / Resurrection

(Bi Gan, CHN/F 2025) [DCP, OmU]

nichtssagend

Fünf Episoden in klar unterscheidbaren Stilen stellen wohl symbolisch die Filmgeschichte nach. Es beginnt mit einem Stummfilm, es folgt der Film Noir, danach wird es unklar. Drittens ist vll. etwas Neuwelliges/New Hollywood, Viertens Indiekino und Fünftens Arthouse/Slow Cinema mit ausgiebigen Plansequenzen.
Dass nach dem Noir schwerer einzuordnen ist, reflektiert indirekt, dass die Filmgeschichte mit Auftauchen des Fernsehens und des dadurch bedingten Endes des Studiosystems ausfranst, unübersichtlich wird. Gleichzeitig zeichnet sich darin das größte Problem des Films ab, nämlich dessen Limitierung. Die Indiefilmepisode steht Bi Gan noch am besten zu Gesicht, passt sie doch zu ihm. Die anderen Episoden sind stilistisch, ob es nun um Mimikry von Vergangenem geht oder um einen eigenen Stil, eher sowas wie ein Offenbarungseid. Der phantastische Realismus, das sentimental-anspruchsvolle Nichts, es ist flach, öde, eindimensional.
Ob es nun eine Lebensgeschichte des Kinos von der Geburt bis zu seinem Tod verkürzt oder nicht, es geht offensiv um die Wichtigkeit von Träumen. Darin ist es aber nur das Kino Jean-Pierre Jeunets ohne alles Krude, PLEASENTVILLE ohne Gefühlsmanipulation und dafür mit der Bräsigkeit von Michael Endes MOMO. Zuweilen ist es berührend oder witzig – Was kann nie wieder eingefangen werden, sobald es verloren wurde? … Ein Furz. –, aber dann wird erst richtig schmerzlich bewusst, wie ernst und steif es sonst ist. Sähen Träume (oder Filme) großflächig so aus, wäre ich mir nicht sicher, ob ich ihnen nachtrauern würde.

Sonntag 05.07.

City Hall

(Frederick Wiseman, USA 2020) [stream, OmeU]

großartig ^–

Aus vielen Gründen sollte das Anschauen dieses Films eine Bürgerpflicht sein. Was wiederum den zweischneidigen Charakter des Films verdeutlicht: Er ist wichtig, faszinierend und inhaltsreich, vor allem aber zeigt er, warum wir lieber Katzenvideos schauen, als uns dem endlosen Geschwätz endloser Sitzungen auszusetzen, als uns also mit der Tristesse politischer oder gesellschaftlicher Themen jenseits der sozialer Medien auseinanderzusetzen.

Obsession / Obsession – Du sollst mich lieben

(Curry Barker, USA/UK 2025) [DCP, OmU]

großartig

Dies ist schon sehr hässlich. Aus grau-brauner Dunkelheit stechen bestenfalls noch die Gesichter heraus … oder auch nicht. Warum sollte diese soziale Postapokalypse aber auch schön aussehen? Warum sollte ein Film, in den alle Figuren sich selbst verkennen und für die Identitäten ihrer Gegenüber keine Augen haben, auch so aussehen, als habe jemand Durchblick?
Und sicherlich ist dies ein Horrorfilm über Nähe, Missbrauch und einen Wunschtraum, der durch Übererfüllung in einen Albtraum überführt wird. Ein junger, unsicherer Mann wünscht sich von seinem Schwarm geliebt zu werden, und bekommt einen versklavten, seiner Identität verlustig gegangenen Menschen, bzw. die Hülle von jemanden, die den jungen Mann nur für sich haben möchte. Auf verquere Weise steckt da aber zusätzlich die paranoide Erkenntnis drin, dass egal wie obsessiv und eindeutig die Zuneigung sein mag, immer noch Zweifel entstehen können, dass der andere einen in Wirklichkeit gar nicht mag.

Sonnabend 04.07.

Rancho Notorious / Engel der Gejagten

(Fritz Lang, USA 1956) [stream, OF]

fantastisch ^–

Unmittelbar macht Lang klar, dass wir uns auf einen wilden Ritt eingelassen haben. Kaum sind im Film, hält er nämlich schon eine Vergewaltigung für uns bereit … durch einen Mann, der auf Kinder und seinem Partner in den Rücken schießt. Die die Erzählung flankierenden Baritonballaden sind dann das unpassende I-Tüpfelchen dieses Irrwitzes.
Es folgt eine CITIZEN-KANE-Drama und ein fiebriger Rachewestern. Hier die männerreitende Saloonsängerin Altar Keane (Marlene Dietrich), die einfach nicht in die Gesellschaft ihrer Zeit passt, die in die Wüste flieht und dort ihr eigenes Reich aufbaut, einen Umschlagplatz für vom Gesetzt Gesuchte. Ein Reich, in der alles nach ihrer Pfeife tanzt. Dort Vern Haskall (Arthur Kennedy), der verkrampft und gebückt steht und geht, der gewalttätig aus seinem Paradies vertrieben wurde und der nun Blut sehen möchte, aus dessen Augen seine obsessive Rachsucht leuchtet. Offensichtlich bleibt dies ein Western, darunter wird aber ein sentimentaler psychosexueller Vernichtungskrieg geführt. Wenn es hier Liebe gibt, dann liegt diese nur in der Selbsterkenntnis im Wahn des anderen.

Freitag 03.07.

Roommates

(Chandler Levack, USA 2026) [stream, OF]

gut ⁺

Mglweise ist dies Happy Madisons Cassavetes-Film. Die Formel ist klar: Zwei Freunde werden zusammengesperrt, die ihre Bedürfnisse nicht kommunizieren können und die ihre Neurosen mit sich durchgehen lassen, bis sie zu erbitterten Feinden geworden sind. Als Komödie funktioniert dies aber kaum, als sentimentaler Film über Freundschaft und das Überkommen von Problemen gleich gar nicht. Eher wohnen wir einem bitteren Untergang bei, in dem nichts zusammenpasst. Statt uns zu geben, was wir wollen, erwarten oder genießen können, fährt dieser Film fröhlich, garstig, unbelehrbar vor die Wand.

Enola Holmes 3

(Philip Barantini, USA 2026) [stream, OmeU]

uff

Nach ca. der Hälfte wird das filmische Aufpoppbuch aufgegeben – Figuren, Szenerien, vergangene Szenen ploppten bis dahin ständig auf –, und damit fällt auch die Ambitionen weg, einen Genrefilm mit Affekten und Ästhetik zu erzählen. Es folgt ein erzählerischer und inszenatorischer Offenbarungseid, ein ödes Themengehuber, das in seiner ideellen Diversitätswelt mit Kolonialismus abrechnet.

Donnerstag 02.07.

Little Brother

(Matt Spicer, USA 2026) [stream, OmeU]

gut ^–

Ich erwartete einen Eric-André-Film. Dessen Chaos und ekelbasierten Gags sind aber lediglich dezent eingesetzte Katalysatoren, um ein John-Cena-als-verzweifelter-Straight-Man-Reaktionshots-Festival auszulösen. Für meinen Geschmack wird Cenas Steingesicht etwas zu oft gemolken, zu sehr im Bewusstsein, diese Cashcow gnadenlos leersaugen zu müssen … aber dafür dürfen wir auch sehen, wie ihm der Arsch geleckt wird, was uns als ultimative Befriedigung und der Weg zur Ausgeglichenheit verkauft, was natürlich nicht zu verschmähen ist.

Mittwoch 01.07.

Der Kommissar (Folge 50) Der Tennisplatz

(Theodor Grädler, BRD 1972) [DVD]

verstrahlt

Kommissar Keller folgt äußerst vagen Hinweisen zielsicher zum unbekannten Tatort und zu den Tätern, als würde er von ihnen wie eine Kompassnadel angezogen. Schnell drängt sich der Verdacht auf, dass wir ihm nicht bei realen Ermittlungen, sondern auf einer Traumreise folgen. Kellers gerichtetes Streunen führt ihn in eine leere Kneipe, in eine entrückte Villa, auf einen verlassenen Tennisplatz, zu einem nachdrücklichen Schweigen, in dem jeder Bescheid weiß, ins Herz einer nach unten tretenden Gesellschaft, in eine Vision absoluter Niedertracht. Vll. reist er ja wirklich durch das kollektive Unterbewusstsein der Nation und findet Deutschland nach dem Holocaust.