„Das Ding“ oder die filmische Suche nach dem Etwas als Verzweiflung am Jemand

„The Thing“ – so schlicht und bescheiden sich dieser Filmtitel auch anhört, so problematisch und hintergründig wird er, wenn man ihn auf dem Hintergrund der Philosophiegeschichte betrachtet. Was ist das eigentlich, ein Ding, ein Etwas überhaupt, unausgemacht ob Mensch, Tier, Pflanze oder Gestein, Gegenstand oder Eigenschaft, Realität oder Einbildung? Kann man dieses „Etwas=x“ definieren, allgemeine Aussagen darüber treffen, die dann auf jedes Etwas und seine Verhältnisse zu anderem etwaigen in jedem Falle zuträfen? Dies war der Versuch der klassischen Metaphysik, spätestens seit Aristoteles, der sein Etwas, seine Ousie, jedoch nicht definiert haben, sondern in einer paradigmatischen Wirklichkeit ideal verkörpert sehen wollte, von der aus die anderen, abgeleiten Wirklichkeiten dann analog bestimmbar wären. Doch nicht nur die Philosophie, auch die Theologie laborierte immer am Ding, genauer gesagt an seiner Einheit, Zweiheit oder Dreiheit. Inwiefern ist Gott ein Ding – eine Ousie=Ding – und doch auch drei (Hypostasen = Dinge), inwiefern der Christus ein doch immer auch und ebenso auch wieder nicht zwei Dinge?

Was soll es also genau sein, dieses Etwas oder Ding? Schließlich ist auch ein Unding ein Ding, eben ein Etwas, genau wie jede Art von Phantasiegebilde oder auch jede Art von Nichts: Das Nichtvorhandensein von Geld etwa, Schulden oder Zahlungsunfähigkeit, können ein eminent wirksames und verheerendes Ding sein, ebenso wie das Nichtvorhandensein von Zeit, Kraft, Witz oder auch Verstand. So kam man in der idealistischen Tradition, spätestens aber mit Kant, auf den genialen Kunstgriff, daß Aussagen über das Etwas als Etwas, das ens qua ens, als solche unmöglich sind, da dieser Begriff sich letztlich in seiner Überabstraktion selbst aufhebt: Möglich sind Aussagen über das Etwas oder Ding als solches nur insofern es Objekt ist, also Erkenntnisgegenstand einer Subjektivität: Das gesuchte Ding oder etwas ist also immer das Objekt, der Gegenstand überhaupt auf den wir uns erkennend und wollend beziehen.

Weit entfernt von philosophischer Naivität scheint die filmische Bearbeitung des Themas diese Erkenntnis immer vorauszusetzen, so daß man Aristoteles fast ein wenig bemitleiden muß, daß er nicht einfach ins Kino um die Ecke gehen und sich seine Ousie, sein Etwas, sein Ding von Christian Nyby und John Carpenter hat erklären lassen. Ersterer setzt nämlich schon im Titel („The thing from another world“) die fundamentale Differenz zwischen diesseitigem Subjekt und andersweltlichem Ding, also jenseitigem Objekt der Erkenntnis voraus, während letzterer, in Wahrung des Hegelschen Satzes vom Bewußtsein, diese Differenz (trotz der Ignoranz deutscher Verleiher) bereits wieder eingezogen hat und voraussetzt, daß jede erkennende Subjektivität das Ding nur von sich unterscheidet, indem sie es gleichzeitig auf sich bezieht. Hier tut sich also bei allem grundsätzlichen Konsens in der Herangehensweise bereits eine metaphysische Spannung zwischen beiden Regisseuren und Epochen (1951 und 1982) auf, die in der lebensweltlichen Vermittlung, der konkreten filmischen Umsetzung des metaphysischen Themas geradezu zu diametral auf den Kopf gestellten Verhältnissen führt, zu einer totalen Umpolung im wahrsten Sinne des Wortes: Siedeln die fünfziger Jahre die Geschichte nämlich oben, auf dem von den Amerikanern kontrollierten (aber auch an Rußland grenzenden) Nordpol an, wählt der Carpenter der frühen Achziger das unten, die Einsamkeit und Abgeschiedenheit des Südpols. Bedenkt man die unterschiedlichen metaphysischen Vorzeichen ist dies sicher alles andere als bloßer Zufall: Wie gesehen setzte Nyby in der titularen Gestaltung des von ihm vorgestellten Ding- oder Objektbezuges mit der radikalen Differenz ein. Das Objekt oder Ding ist das ganz andere, dem Geist äußerliche, welches ihn aber, umso widerständiger und äußerlicher es ihm erscheint, desto mehr anspornt, es zu überwinden und es sich symbolisierend und organisierend, erkennend und handelnd anzueignen. In den Fünfzigern bildet die Menschheit eine Einheit in ihrem Erkenntnis- und Organisationsstreben, eine Einheit, die auch durch das ihr von oben entgegenkommende, photosynthesefähige und gefühllose „Rübenwesen“ (die humoristischen Einlagen des Journalisten entsprechen ganz dem heiter-zielbewußten Optimismus des aneignungssicheren Dingbezugs) aus dem Weltall nicht ernsthaft in Frage gestellt wird, sondern sich nur innerlich bewähren muß: Ist die Spannung zwischen Erkennen und Organisieren, Wissenschaft und Militär erst ausgefochten, dann hat eben in diesem Fall der erkenntnishungrige Professor das Nachsehen, doch ist ganz klar, daß das Ding überwunden und angeeignet wird. Letztlich kann die ganze Geschichte den Gang der menschlichen Angelegenheiten nicht in Frage stellen, sondern wird zum bloßen Katalysator, der der Menschheit einen neuen Sieg und unseren Helden Cpt. Hendry und der kessen Sekretärin Nikki die erwünsche Hochzeit bringt.

Ganz anders jedoch der Objektbezug bei Carpenter: Hier erscheint der Mensch verzweifelt an der Aneignung des Außen und ganz Zurückgeworfen in das Innen, nicht oben, auf dem Nordpol, dem Himmel entgegen, sondern unten, abgeschieden in der Antarktis, konfrontiert mit etwas, was seit tausenden von Jahren im Erdboden schlummert, genauer gesagt wohl in den Tiefen des eigenen Selbst. Nicht die amerikanische Gruppe als Speerspitze der Menschheit selbst stößt hier auf das Ding, sie muß vielmehr im Nachhinein mit etwas fertig werden, was Generationen vor ihr längst entfesselt haben und an dessen Aneignung sie verzweifelt und zugrunde gegangen sind. Das Ding ist daher auch kein dem Menschen überlegenes Wesen eigenen Rechts, vielmehr nichts weiter als ein hinterhältiger, die menschlichen Zellen von innen befallender und schließlich klonender Retrovirus, der sich überall um uns herum und in einem jeden von uns verbergen könnte.

Will die Menschheit hier weiter kommen, so jedenfalls nicht in der erkennenden oder handelnden Aneignung des Außen, sondern höchstens in der Transformation des Innen. Verzweifelt am Oben und Außen, wendet sich die Subjektivität in ihrem Ding bezug also nach unten, zum Innen, doch allerdings nur um festzustellen, daß dieses, verobjektiviert und zum Gegenstand geworden, ebenfalls Ding und damit dem subjektiven Selbst äußerlich werden muß: Niemand weiß genau, ob er selbst, sein Freund, Zimmer- oder Bettgenosse den Virus bereits im Blut haben, ob wir uns also selbst sehen oder nur unseren Übergang zum Ding, einem Etwas, von nicht nur nichts wissen, sondern das wir vor allem auch keinesfalls kontrollieren können, nicht einmal mit allem Sprengstoff, der sich in der antarktischen Militärbasis finden läßt. Aus dieser überpessimistischen metaphysischen Perspektive bleibt dem Regisseur wie dem Zuschauer abschließend nur die bange Frage: Wo warst Du? Wo war ich? Was bleibt, als abzuwarten, ob wir Ich bleiben oder Ding werden?

Mohsen Makhmalbaf in Nürnberg

Gute Nachrichten vom diesjährigen perspektive-Filmfestival:


perspektive mit Schwerpunkt Iranisches Kino – Schirmherr Mohsen Makhmalbaf

Unter der Schirmherrschaft des iranischen Ausnahmeregisseurs Mohsen Makhmalbaf startet am 30. September 2009 zum sechsten Mal perspektive, das Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Dem Thema Iran ist dabei ein eigener filmischer Schwerpunkt gewidmet.

perspektive ist Deutschlands größtes und bedeutendstes Filmfestival, das sich dem Thema Menschenrechte widmet. Von rund 500 eingesandten Bewerbungen laufen 76 Spiel- und Dokumentarfilme im Internationalen Wettbewerb und im Forum, die zeigen, wie spannend und innovativ engagiertes Kino sein kann.

Wir sind besonders stolz, dass mit Mohsen Makhmalbaf einer der international renommiertesten Regisseure die Schirmherrschaft des diesjährigen Festivals übernommen hat. Seine Anwesenheit beim Festival unterstreicht den Anspruch der Festivalmacherinnen und -macher, inhaltliche Relevanz und künstlerische Qualität gleichermaßen auf eine Leinwand zu bringen.

Der filmische Schwerpunkt Iran ist dem diesjährigen Gewinner des Internationalen Menschenrechtspreises der Stadt Nürnberg Abdolfattah Soltani gewidmet. Der Anwalt für Menschenrechte wurde am 16. Juni im Iran verhaftet und kam erst am 27. August und nur gegen Kaution frei. Seine Schirmherrschaft sieht Mohsen Makhmalbaf deswegen sehr wohl auch als politisches Signal der Solidarität mit seinen reformorientierten Landsleuten im Iran. Makhmalbafs Töchter, Hana und Samira, beide ebenfalls international preisgekrönte Regisseurinnen, werden mit ihren aktuellen Filmen im Wettbewerb vertreten sein.

Bin mal gespannt, was hier mit den “aktuellen Filmen” von Hana und Samira Makhmalbaf gemeint ist. Samira hat meines Wissens eigentlich keinen aktuelleren Film als TWO-LEGGED HORSE, der aber mittlerweile schon über ein Jahr alt ist. Hana ist beim diesjährigen Filmfestival in Venedig mit GREEN DAYS vertreten, einem halbdokumentarischen Spielfilm über die Proteste nach den Präsidentschaftswahlen im Juni. Schätze mal, das tatsächlich dieser gezeigt wird, ihr BUDDHA COLLAPSED OUT OF SHAME ist definitiv zu alt. Und wenn Mohsen Makhmalbaf schon mal da ist, dann wäre natürlich eine kleine Retro sehr fein. Wobei mir eine generelle Retro zum Filmland Iran lieber wäre als eine Makhmalbaf-Retro, der Clan ist so präsent auf Festivals und selbst hier in der tiefsten fränkischen Provinz Metropolregion sind sie dank des Uferpalastes schon zu Genüge abgedeckt worden, so dass da nicht unbedingt Bedarf besteht (es sei denn natürlich man schafft es an Kopien von selteneren, aber großartigen Filmen wie THE CYCLIST, SALAAM CINEMA oder ONCE UPON A TIME, CINEMA zu gelangen). Spannender wäre aber vielleicht ein Blick auf die iranische Filmgeschichte und Leute wie Parviz Kimiavi und Kamran Shirdel oder auf aktuelle Filmemacher wie Jafar Panahi. Bisher waren die Retros bei perspektive eigentlich immer toll, wenn ich nur mal dezent an die Chris Marker-Reihe vor einigen Jahren erinnern darf.

Ansonsten ist leider noch nichts über das Programm bekannt gegeben worden, von den seit mehreren Wochen ausliegenden Flyern ist bisher nur zu entnehmen, dass LA TETA ASUSTADA, der peruanische Gewinner des diesjährigen Goldenen Bärens gezeigt wird.