1. L’ENFER D’HENRI-GEORGES CLOUZOT
2. TWO LOVERS
3. GRAN TORINO
4. DAS WEISSE BAND
5. WENDY AND LUCY
6. 35 RHUMS
7. KYNODONTAS
8. BELLAMY
9. KINATAY
10. LAKE MUNGO

Nachrücker:

THE HURT LOCKER; PUBLIC ENEMIES; HALLOWEEN II; PINK; FUNNY PEOPLE; LE PÈRE DE MES ENFANTS; IN DREI TAGEN BIST DU TOT 2; GANGS; DIE TÜR; THE WRESTLER; INDEPENDENCIA; IN THE ELECTRIC MIST; TWO-LEGGED HORSE; WHERE THE WILD THINGS ARE; THE MAN FROM LONDON; Z32; JERICHOW; SHERLOCK HOLMES;

2008:

1. WE OWN THE NIGHT
2. UNITED RED ARMY
2. DAS GELÜBDE
4. THE HAPPENING
5. STELLET LICHT
6. SCHMETTERLING UND TAUCHERGLOCKE
7. LET THE RIGHT ONE IN
8. BUDDHA COLLAPSED OUT OF SHAME
9. INTO THE WILD
10. [REC]

Runners Up:

JCVD; PARANOID PARK; LOOS ORNAMENTAL; RR; AUDIENCE OF ONE; KNOCKED UP; SMILEY FACE; HUNGER;

Letztes Jahr verliefen alle Bestrebungen zu einem gemeinsamen Posting mit unseren gesammelten Jahreslisten im Sande. Diesmal haben wir uns fest vorgenommen, es nicht noch einmal so weit kommen zu lassen, sondern einige Tage nach unseren Entdeckungslisten dann auch die Jahreslisten mit unseren Favoriten des aktuellen Film- und Kinojahrgangs (weitgehend ungeachtet der häufig verzögerten regulären Starttermine, stattdessen am tatsächlichen eigenen Sichtungsjahr orientiert, ob Festival, Kinostart oder DVD-Import) folgen zu lassen – und das nicht weniger umfangreich und ausufernd. In einem nachgerade wahnwitzigen Kraftakt ist dieses Unterfangen diesmal ausnahmsweise tatsächlich geglückt, weshalb wir nun nachfolgend das neue Jahr gebührend mit der krönenden Fortsetzung des zum Abschluss des alten Jahres begonnenen Listenwahnsinns einleiten wollen…








Alexander P.

“You learned to dance like that sarcastically?”

Cinephobia 2010:

1. JUD SÜSS – FILM OHNE GEWISSEN (Oskar Roehler)
2. SHUTTER ISLAND (Martin Scorsese)
3. LA PRINCESSE DE MONTPENSIER (Bertrand Tavernier)
4. GET HIM TO THE GREEK (Nicholas Stoller)
5. CARLOS (Olivier Assayas)
6. JE SUIS HEUREUX QUE MA MÈRE SOIT VIVANTE (Claude Miller)
7. THE HUMAN CENTIPEDE (FIRST SEQUENCE) (Tom Six)
8. AUTOBIOGRAFIA LUI NICOLAE CEAUSESCU (Andrei Ujica)
9. GAMER (Mark Neveldine, Brian Taylor)
10. FANTASTIC MR FOX (Wes Anderson)

Michael-Curtiz-Award, für ein Kino, das erst in zwanzig Jahren die Wertschätzung bekommen kann und wird, die es verdient:

THE LAST AIRBENDER (M. Night Shyamalan)

Guilty Pleasure #1:

TOY STORY 3 (Lee Unkrich)

Die Nachrücker:

PREDATORS (Nimrod Antal)
WIR SIND DIE NACHT (Dennis Gansel)

CRIME D’AMOUR (Alain Corneau)
IM SCHATTEN (Thomas Arslan)

UNSTOPPABLE (Tony Scott)
THE GHOSTWRITER (Roman Polanski)

FILM SOCIALISME (Jean-Luc Godard)
WALL STREET – MONEY NEVER SLEEPS (Oliver Stone)

SKAZKA PRO TEMNOTU / A TALE IN THE DARKNESS (Nikolay Khomeriki)
ZEITEN ÄNDERN DICH (Uli Edel)

KABOOM (Gregg Araki)
LES HERBES FOLLES (Alain Resnais)

MAMMOTH (Lukas Moodysson)
POLITIST, ADJECTIV (Corneliu Porumboiu)

Tanzt sarkastisch ganz allein mit sich selbst:

THE OTHER GUYS (Adam McCay)

Enttäuschungen:
KOSMOS; UNTER DIR DIE STADT; UNCLE BONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES; GREEN ZONE; SAME SAME BUT DIFFERENT; COPIE CONFORME; DATE NIGHT; DAS LETZTE SCHWEIGEN;

Mist:
A NIGHTMARE ON ELM STREET;

Lieblingsspiele 2010:

1. Deutschland – Argentinien 4:0 (1:0), 3.7.
2. Deutschland – England 4:1 (2:1), 27.6.
3. FC Barcelona – Real Madrid 5:0 (2:0), 29.11.
4. Bayer Leverkusen – Borussia Mönchengladbach 3:6 (1:3), 29.8.
5. Uruguay – Ghana 5:3 n.E. (1:1, 0:1), 2.7. (nicht live gesehen)
6. Bayern München – Manchester United 2:1 (0:1), 30.3.
7. Deutschland – Australien 4:0 (2:0), 13.6.
8. Manchester United – Bayern München 3:2 (3:1), 7.4.
9. SV Werder Bremen – FC Valencia 4:4 (1:3), 18.3.
10. Niederlande – Spanien 0:1 n.V. (0:0), 11.7.

(1., 2., 4., 7., und irgendwie auch 6. und 8. natürlich durch die Fanbrille gesehen)

Zu den Lieblingsfilmen 2008 und 2009 gehts hier.

Frauke

Über mich:
Ich studiere mittlerweile im 2. Semester Telekommunikationswissenschaften an der Universität Bonn-Poppelsdorf. Am Kino liebe ich vor allem die Filme und wenn Regisseure es schaffen einen Film so zu schneiden, dass daraus eine Sequenz wird, die richtig mitreist und einen auch noch Tage nach dem Kinobesuch beschäftigt. Mit dieser Liste möchte ich mich gerne um ein Praktikum bewerben, am liebsten irgendwas mit Medien. Angebote bitte an kleenes.küsschen91@eskalierende-traeume.de. Meine Hobbys sind Wandern und Tennis spielen. Auf dem Bild könnt ihr mich auf der ET-Faschingsfeier sehen, auf der niemand so originell verkleidet war wie ich.

2010 war ein schlimmes Jahr, früher war alles besser, aber sechs gute neue Filme habe ich doch gesehen:

1. A Nightmare on Elm Street

Eine interessante Variation des Horrorfilmklassikers mit großartigen Schauspielern, intelligent gemacht und zum Glück viel sauberer als das Original. Außerdem geht es um Kindesmißbrauch, das ist sehr bedrückend und ein wichtiges Thema, das konnte man dieses Jahr ja auch im Fernsehen sehen.

2. Unter dir die Stadt

Also als am Ende die Leute auf die Straße gehen und sie zu ihm sagt: “Es geht los”, da hatte ich schon ein bißchen Gänsehaut. Dieser Christoph Hochhäusler ist wirklich unglaublich radikal, fast so wie dieser Pasolini oder so. Der Film hat auch viele durchdachte Kameraoperationen und regt sehr zum Nachdenken an.

3. Copie Conforme

Als Beispiel für neuerdings häufiger auftauchende Filme mit Männern und Frauen, die einfach nur miteinander reden. Der iranische Meisterregisseur Abbas Kiarostami entführt auf eine magische Reise durch die europäische Kultur, die Liebe und das Verhältnis von Männern und Frauen, die einfach nicht zusammen passen wollen. Zauberhaft!

4. Uncle Boonmee who can recall his past lives

Meditativ, leise, melancholisch, spritzig, poetisch, anrührend, exotisch und traurig. Eine wunderbare Hommage an das Leben, den Tod und das Kino. Die Asiaten verstehen eben einfach viel mehr von Spiritualität im Kino.

5. Das letzte Schweigen

Es geht in diesem spannenden Thriller um Kindesmißbrauch und das ist ja ein sehr wichtiges Thema. Außerdem geht es darum, wie die Menschen damit zurechtkommen, also mit dem Leben und überhaupt. Der Film hat sehr beeindruckende Hauptdarsteller und überzeugt auch optisch. Ich hätte echt nicht gedacht, dass ein deutscher Film so gut mit Hollywood mithalten könnte.

6. Date Night

Eine abgefahrene und saukomische Komödie mit Tina Fey und Steve Carell, zwei in den USA echt angesagten Comedians. Die beiden brennen hier ein tolles Dialogfeuerwerk nach dem anderen ab und die Gags zünden wie Chinaböller im Gehirn. Ab und zu werden auch leise Töne angeschlagen, aber das ist schon in Ordnung, denn im echten Leben gehts ja auch nicht immer rund. Endlich mal eine richtig intelligente Komödie über die Schwierigkeiten des Ehelebens und nicht so ein Haudrauf- und Bumbum-Film, wie man sie sonst aus Hollywood kennt. Was sagt ihr denn dazu? Hat euch der Film gefallen oder war die DATE NIGHT trotz Superstars wie Mark Wahlberg für euch ein totaler Fehlschlag? Schreibt es mir in den Kommentaren, per Twitter oder Facebook und mit ein bißchen Glück könnt ihr ein Stirnband mit “Date Night”-Aufdruck gewinnen!







Alexander S.

Wieder einmal habe ich ein Jahr hauptsächlich mit der Sichtung älterer Filme verbracht, bin leider auch auf keinem Festival gewesen (außer für einen Film auf dem Fantasy Film Fest) und habe daher kaum aktuelle Produktionen gesehen, so dass ich nur auf insgesamt 32 Filme (davon 6 Fernsehfilme) komme, die in diesem Jahr produziert wurden oder erstmals in Deutschland im Kino zu sehen waren. Einige der Sichtungen waren zudem eher halb- oder unfreiwillig, da sie im Rahmen eines Praktikums bei www.moviepilot.de erfolgten. Mit dem Vorsatz, mir im kommenden Jahr dringend (!) mehr aktuelle Filme zu Gemüte zu führen präsentiere ich hiermit meine Top 7 der Filme 2010. Wenn das Produktionsjahr in Klammern davon abweicht, handelt es sich um Filme, die in Deutschland offiziell erst 2010 zu sehen waren.

TOP 7 2010

The Imaginarium of Doctor Parnassus (Terry Gilliam, USA 2009)

Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (Werner Herzog 2009)

Scott Pilgrim Vs. the World (Edgar Wright, USA/UK/CND 2010)

My Winnipeg (Guy Maddin, CND 2007)

Shutter Island (Martin Scorsese, USA 2010)

Life During Wartime (Todd Solondz, USA 2009)

Der Räuber (Benjamin Heisenberg, D 2010)

Größte Enttäuschungen des Jahres

Alice in Wonderland (Tim Burton, USA 2010)

Inception (Christopher Nolan, USA 2010)

Enter the Void (Gaspar Noé, F/BRD/I 2009)

Größter TV-Schlock des Jahres

Akte Golgatha (Zoltan Spirandelli, D 2010, RTL-Eventfilm!!!)

Größte Beleidigung des Geistes und des ästhetischen Empfindens dieses Jahr

Patrik 1,5 (Ella Lemhagen, Schweden 2008)







Andreas

Ein in Sachen Kino und Film reichlich wahnsinniges, irrwitziges Jahr. Mehr gesehen als je zuvor in einem Jahr; einige echte Festivalexzesse, unzählige Kinobesuche und gelegentliches Nachholen zuhause. Trotz weitgehend selektierten Schauens kam ich auf erschlagende rund 190 gesehene aktuelle Filme (darunter etwa fünfzehn Kurzfilme, der Rest Langfilme). Es waren trotz herber Missgriffe insgesamt so viele großartige Filme dabei, dass selbst eine größenwahnsinnig anmutende Top-40 mir dem Jahr kaum gerecht zu werden scheint (und vor allem den hinteren Rängen nicht, denn in einem schwachen Jahrgang wäre sofort bei jedem dieser Filme auch die Nennung in einer Top-10 absolut vertretbar). Ein Jahr der Extreme zwischen digitaler Versöhnung und trotzdem umso mehr auch immer wieder analogen Freuden. Angeregt durch Sanos eigene Handhabung (die hinsichtlich 2010 wohl nachgereicht wird) und den Umstand, dass ich im Gegensatz zu einigen ET-Mitautoren kein regelmäßiges, vollständiges Sichtungstagebuch auf dem Blog führe, habe ich seperat eine nach Wertschätzung grob sortierte Gesamtliste meiner gesehenen aktuellen Filme sowie eine ausführlichere Einleitung erstellt. Nachfolgend die zumindest etwa die Hälfte der Filme erfassende Kurzversion mit Top- und Flop-Kategorien sowie besonderer Erwähnungen:


Materialfetischisten-Award für gegenwärtig kaum noch für möglich gehaltene natürliche, unverfälschte filmische Schönheit:
La Vie au Ranch (Sophie Letourneur)
(nachvollziehbar selbstverständlich, denn genau darum geht es bei diesem Award, ausschließlich bei Sichtung in 35mm und 1,37:1)

Lobende Erwähnungen für weitere (film)materialästhetische Betörungen: „Get Out of the Car“ & „Let Each One Go Where He May“, die den Beweis antreten, dass es auch heute trotz aller extremen Widrigkeiten noch möglich ist, schlichtweg wunderschöne 16mm-Kopien von 16mm-Filmen herzustellen. Wer das im Kino sieht und einen Sinn dafür hat, kann dem nur mit aufrichtiger Freude und Dankbarkeit begegnen, denn bald wird es damit wohl unwiederbringlich vorbei sein.
Wobei zu diesem Thema großartige 35mm- und überhaupt Kino-Erlebnisse wie “The Portuguese Nun”, “Poetry” oder “Gallants” genauso wenig unterschlagen seien wie tolle Super16-to-35mm-Blow-Ups wie “Geburt”, “Amer” oder “Attenberg”.

Spaßfilm des Jahres:
Piranha 3D (Alexandre Aja)

Trailer des Jahres:
Who Killed Captain Alex? (ein kleines, verheißungsvolles Wunder)


Top 40 meiner Lieblingsfilme 2010:

1. The Portuguese Nun (Eugène Green)
2. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul)
3. Film Socialisme (Jean-Luc Godard)
4. In the Woods (Angelos Frantzis)
5. Poetry (Lee Chang-dong)
6. Coming Attractions (Peter Tscherkassky)
7. Les herbes folles (Alain Resnais)
8. Raging Sun, Raging Sky (Julián Hernández)
9. Das rote Zimmer (Rudolf Thome)
10. Get Out of the Car (Thom Andersen)

11. Let Each One Go Where He May (Ben Russell)
12. Meek’s Cutoff (Kelly Reichardt)
13. Oxhide 2 (Liu Jiayin)
14. Die Autobiographie des Nicolae Ceausescu (Andrei Ujica)
15. The Lips (Santiago Loza, Iván Fund)
16. Oki’s Movie (Hong Sang-soo)
17. Das elektrische Paradies (Michael Busch)
18. The Strange Case of Angelica (Manoel de Oliveira)
19. Attenberg (Athina Rachel Tsangari)
20. The Life and Death of a Porno Gang (Mladen Djordjevic)

21. Bas-Fonds (Isild Le Besco)
22. Los jóvenes muertos (Leandro Listorti)
23. Geburt (Silvia Haselbeck, Erich Langjahr)
24. Orly (Angela Schanelec)
25. Amer (Hélène Cattet, Bruno Forzani)
26. Guest (José Luis Guerín)
27. Road to Nowhere (Monte Hellman)
28. Gallants (Derek Kwok, Clement Cheng)
29. Woman on Fire Looks for Water (Ming Jin Woo)
30. Von Menschen und Göttern (Xavier Beauvois)

31. My Joy (Sergei Loznitsa)
32. Outrage (Takeshi Kitano)
33. Hadewijch (Bruno Dumont)
34. Winter House (Gonzalo Castro)
35. The Day Was a Scorcher (Ken Jacobs)
36. Caterpillar (Koji Wakamatsu)
37. You All Are Captains (Oliver Laxe)
38. Der Räuber (Benjamin Heisenberg)
39. You Think You’re the Prettiest, But You Are the Sluttiest (José Manuel Sandoval)
40. La bocca del lupo (Pietro Marcello)

Runners-Up (unsortiert):

Im Schatten (Thomas Arslan)
Villalobos (Romuald Karmakar)
The Sword and the Rose (João Nicolau)
La Pivellina (Tizza Covi, Rainer Frimmel)
Shadow Cuts (Martin Arnold)
Double Tide (Sharon Lockhart)
The Four Times (Michelangelo Frammartino)
El Sicario, Room 164 (Gianfranco Rosi)
Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán)
Ha Ha Ha (Hong Sang-soo)
Paula-Paula (Jess Franco)
The Oath (Laura Poitras)
Boris Lehman et ses amis: Retouches et réparations / Choses qui me rattachent aux êtres / Un peintre sous surveillance (Boris Lehman)
Paju (Park Chan-ok)
White Material (Claire Denis)
Carlos (Olivier Assayas)
Trash Humpers (Harmony Korine)
Bedways (RP Kahl)
Alamar (Pedro González-Rubio)

Enttäuschungen (die ersten zwei besonders eklatant):

Certified Copy (Abbas Kiarostami)
Eastern Drift (Sharunas Bartas)
Heartless (Philip Ridley)
Life During Wartime (Todd Solondz)
Dream Home (Pang Ho-Cheung)
Studien zum Untergang des Abendlandes (Klaus Wyborny)
Enter the Void (Gaspar Noé)
Summer of Goliath (Nicolás Pereda)

Schwach bis mies:

Bad Family (Aleksi Salmenperä)
Somewhere (Sofia Coppola)
The Dark House (Wojtek Smarzowski)
Greetings from the Woods (Mikel Cee Karlsson)
The Human Centipede (First Sequence) (Tom Six)
Four Lions (Chris Morris)
A Screaming Man (Mahamat-Saleh Haroun)
Exit Through The Gift Shop (Banksy)
Khargosh (Paresh Kamdar)
Engel mit schmutzigen Flügeln (Roland Reber)
Up in the Air (Jason Reitman)
Rammbock (Marvin Kren)
[Rec] 2 (Jaume Balagueró, Paco Plaza)
Rampage (Uwe Boll)
Darfur (Uwe Boll)
Illégal (Olivier Masset-Depasse)
A White Night (Masahiro Kobayashi)
Der Doppelgänger (Christopher Lenke & Philip Nauck)
Love Crime (Alain Corneau)
Adèle und das Geheimnis des Pharaos (Luc Besson)

Absolut unerträglich:

La herenzia Valdemar (José Luis Alemán)
No Reason (Olaf Ittenbach) (zzgl. partiellem Schlock-Spaß!)
A Serbian Film (Srdjan Spasojevic)
Centurion (Neil Marshall)
Der letzte schöne Herbsttag (Ralf Westhoff)








Christoph

Über mich: Meine Aufzucht erfolgte ohne Bärenmutti, sondern unter dem Joch erzprotestantischer Strenge und Keuschheit, weshalb ich später zum Schangel konvertierte und Tanzbär wurde. Das macht mir viel Spaß. Mit dem Verzicht auf ein Studium ist es mir gut gelungen, “seiendes Cinemenschsein im Sein” und berufsmäßige Gammelei leidenschaftlich und visuell toll umgesetzt unter einen Hut zu bekommen. Beim Filmeschauen mache ich mich gerne frisch-frech-frei, um mich für unbeschwerten Cinesex weit zu öffnen. Wenn mich die fröhliche Keßheit und Standfestigkeit verlassen, nasche ich bevorzugt Hirnmilch und Koffeintabletten. Auch sonst bin ich für guten Stoff immer zu haben und lasse keinen Honigtopf aus. Mein Wunsch für die Zukunft: Weltfrieden, das wäre mir ein wichtiges persönliches Anliegen!

*****

Obwohl meine Neugierde auf aktuelles Kino Anfang 2010 an einem kühlen Nullpunkt angelangte, hat sich dieses Jahr rückblickend und (für mich) völlig überraschend als mein bisher erfüllendstes und am vielseitigsten begeisterndes Kinojahr erwiesen. War mein Frust über “Sozial- und Milieupornographie”, “Themenfilme”, “Gewissens-Tätschelfilme” und “Anbiederungskino” auf der Berlinale so groß, dass ich sie gleich komplett ausließ, sorgten das Filmfest München und allerlei segensreiche Empfehlungen aus dem monströsen Festivalgesamtkatalog im Schädel meines lieben Freundes und Mitautoren Andreas für rasende Glücksgefühle, die voll und ganz über die einschüchternde (Mittel)mäßigkeit, die die Traumfabrik heuer über uns ergoß, hinwegtrösteten. Filmische Folterungen blieben mir dabei größtenteils erspart – meine ergänzende “Flop”-Liste enthält daher neben fünf veritablen Über-Gurken auch fünf Titel, die mich maßlos verärgert, mir dabei teilweise aber doch auch einen gewissen Respekt abgerungen haben. Größte Überraschung des Jahres: Ich habe meine lange, bisweilen auch feindselige Abneigung gegen die “Berliner Schule” abgelegt und bin zum Fan geworden. Sozusagen.
Angesichts eines so gut durchwachsenen und durchtränkten Jahrganges war es nicht leicht, die nun folgende(n) Liste(n) zu kompilieren, aber schlussendlich ist es mir nach langem Zaudern und Hadern doch gelungen, die Crème de la Crème aus ingesamt 70 neuen Filmen herauszuzuzeln und – zum ersten Mal, seit ich dem Listenwahnsinn fröne – nach Rang zu ordnen:



Catch 22 (= Die Ultrakunst)

1. Der Räuber (Benjamin Heisenberg)
2. Poetry (Chang-dong Lee)
3. Raging Sun, Raging Sky (Julián Hernández)
4. In the Woods (Angelos Frantzis)
5. The House of the Devil (Ti West)
6. Shutter Island (Martin Scorsese)
7. Carlos (Olivier Assayas)
8. Die Autobiographie des Nicolae Ceausescu (Andrei Ujica)
9. The Life and Death of a Porno Gang (Mladen Djordjevic)
10. Amer (Hélène Cattet, Bruno Forzani)
11. The Social Network (David Fincher)
12. Hadewijch (Bruno Dumont)
13. I’m Glad My Mother is Alive (Claude und Nathan Miller)
14. Valhalla Rising (Nicolas Winding Refn)
15. Orly (Angela Schanelec)
16. How I Ended This Summer (Aleksei Popogrebsky)
17. Der Ghostwriter (Roman Polanski)
18. Los jóvenes muertos (Lisandro Listorti)
19. Wir sind die Nacht (Dennis Gansel)
20. Paju (Chan-ok Park)
21. Unter dir die Stadt (Christoph Hochhäusler)
22. In meinem Himmel (Peter Jackson)



11 Schnäpse: (Süffige Bonusliste)

1. Blutsfreundschaft (Peter Kern)
2. Accident (Pou-Soi Cheang)
3. Tetro (Francis Ford Coppola)
4. Paula-Paula (Jess Franco)
5. Vincent will Meer (Ralf Huettner)
6. Redland (Asiel Norton)
7. A Single Man (Tom Ford)
8. Greenberg (Noah Baumbach)
9. Mr. Nice (Bernard Rose)
10. 36 Ansichten des Pic St. Loup (Jacques Rivette)
11. My Son, My Son, What Have Ye Done (Werner Herzog)



Esoterisches Privatfilmerlebnis:

Phoebe Phoenix (Gerry Schuster)

*****

Flop 10:

Verachtenswerte Über-Gurken und abstoßende Verbrechen am Kino:
1. Bergblut (Philipp Pamer)
2. Der letzte schöne Herbsttag (Ralf Westhoff)
3. A Serbian Film (Srdjan Spasojevic)
4. Inception (Christopher Nolan)
5. Rampage (Uwe Boll)

Lauthals geschimpft und genervt geächzt habe ich über:
6. Bis nichts mehr bleibt (Nikolaus Stein von Kamienski)
7. Illégal (Olivier Masset-Depasse)
8. The Portuguese Nun (Eugène Green)
9. Uncle Boonmee erinnert sich… (Apichatpong Weerasethakul)
10. Film socialisme (Jean-Luc Godard)

Eine Liste aller aktuellen Filme, die ich 2010 gesichtet habe, inklusive Bewertungen, findet sich hier.

*****







Marian

Zu meiner eigenen Überraschung haben mich 2010 vor allem die Filme zweier französischer Altmeister begeistert. Offenbar stehen diese alten Recken, die das Kino bereits vor einem halben Jahrhundert schon einmal revolutioniert haben, auch heute noch ausreichend im Saft, um ihre jüngeren Leinwand-Konkurrenten spielend in den Schatten zu stellen. Für formale Brillanz, hirnstimulierende Gewitztheit, überragenden Einfallsreichtum und eine wahrlich meisterhafte Beherrschung des Mediums möchte ich an dieser Stelle deswegen meine aufrichtige Euphorie bezüglich dieser zwei Filme betonen:

Film Socialisme (Jean-Luc Godard)

Vorsicht Sehnsucht / Les herbes folles (Alain Resnais)

Ansonsten haben mir sehr gut gefallen:

Amer (Hélène Cattet, Bruno Forzani)

Im Schatten (Thomas Arslan)

Piranha 3D (Alexandre Aja)

Symbol (Hitoshi Matsumoto)

We Are What We Are (Jorge Michel Grau)

Der filmische Bodensatz trat dieses Jahr auf in Gestalt von:

A Serbian Film (Srdjan Spasojevic)

Adèle und das Geheimnis des Pharaos / Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec (Luc Besson)

Centurion (Neil Marshall)

Der letzte schöne Herbsttag (Ralf Westhoff)






Das Hofbauer-Kommando

Der goldene Ernst 2010: Die Preisträger

Der “goldene Ernst” ist ein besonderer Underground-Filmpreis, der einmal jährlich vom Hofbauer-Kommando verliehen wird an Filme, die sich in extraordinärer Weise um den Erhalt von Sleaze im Kino verdient gemacht haben. Die Preisträger werden im Rahmen eines außerordentlichen, eigens einberufenen Hofbauer-Gipfels diskutiert und vom Experten-Komitee ausgewählt. Mit der Prämierung einher geht das Prädikat “Besonders sleazevoll”, welches Kinobesitzern erhebliche Steuervorteile bringt und in aller Regel den Umsatz in ungeheure Höhen schnellen lässt.
Den “goldenen Ernst 2010″ dürfen die Regisseure folgender Filme auf ihrem Kaminsims platzieren:



Das Komitee klopft anerkennend auf die Schulter:
1. SCHMUTZIGER SÜDEN (Klaus Lemke).
Die Begründung der Jury: Klaus Lemke, nicht totzuschweigender Altsleazer des deutschen Films, fügt seinem Oeuvre einen neuen Heroen des Schmierigen zu: Den gerade erst 21jährigen Henning Gronkowski, der “dufter Typ” auf die Stirn geschrieben hat. Obwohl er aussieht wie einer mit Bremsspuren in der Hose, der sich beim Sex mit dem Handy filmt und die Mayo des letzten Burgers noch am Hosenboden kleben hat, reißen sich die “Mädchen, die Liebe brauchen” (Zitat Lemke) um ihn und verstecken ihn nur zu gerne in ihren Schickeria-Appartements vor seinen kriminellen Häschern. Bei diesem Film bleiben fast keine Wünsche offen.

Das Komitee klopft lüstern auf den Arsch:
2. PIRANHA 3D (Alexandre Aja)
Die Begründung der Jury: Im Sommer nach den Abschlussprüfungen steigt der Saft! In Alexandre Ajas obszön dreidimensionaler Ehrenrettung des Exploitationhorrors erfasst die todbringende Welle der sommerlichen Entsaftung auch eine Luxusyacht, auf der unserem jugendlichen, unverhofft in einen Pornodreh geratenen Helden, in einem fort die Shorts zu platzen drohen, während am anderen Ende des Sees ein ungeheurer Cocktail aus Blut und T & A brodelt. Solche Niedertracht gehört belohnt, meint das Hofbauer-Kommando.

Das Komitee klopft verträumt auf den Bauch:
3. PAULA-PAULA (Jesus Franco)
Die Begründung der Jury: Das jüngste, grob geschätzt 188. oder 189. Werk, welches der Messleazas uns aus dem Himmel bzw. vielmehr Sleus höchstpersönlich aus den Wolken entsandt hat, zählt nicht zu seinen sleazigsten Arbeiten, ist aber dennoch, immerhin und vor allem, das avantgardistische Werk eines notgeilen 80igjährigen, der in seinem mit Alufolie dekorierten Wohnzimmer mit einer HDV-Kamera in der Hand aus dem Rollstuhl heraus zwischen hunderten von Zigaretten und Zahnlücken Regieanweisungen hervorlispelt an zwei wunderbar natürliche, bemerkenswert moppelige Paulas – die er eine Stunde lang in Zeitlupen ineinanderlaufen und übereinander wabern lässt, unterlegt mit dem brünftigen Ultrajazz von Friedrich Gulda. Vielleicht ist dieser Film an sich nicht der Ultrasleaze – doch sein Schöpfer ist es ganz bestimmt! Daher geht der Spezialpreis der Jury für die ambitionierteste künstlerische Sleazeverarbeitung an Jess Franco für PAULA-PAULA.

Belobigende Erwähnungen für eine oder mehrere Einzelszenen, die sich mit durchstechendem Erfolg um den audio-visuellen Transport von Sleaze bemühen:
DREAM HOME, LES HERBES FOLLES, AMER, OUTRAGE, KABOOM, REYKJAVIK WHALE WATCHING MASSACRE, FROZEN, THE HUMAN CENTIPEDE.

Das Hofbauer-Kommando möchte abschließend seiner Hoffnung Ausdruck verleihen, dass auch bei Ihnen bereits alles gut geölt und eingeschmiert ist für ein noch saftigeres Jahr 2011!

Sano

Dieses Jahr hatte ich irgendwie ein wenig Pech bei meiner Filmauswahl. Ich habe zwar bei über 100 gesehenen aktuellen Filmtiteln einen neuen persönlichen Jahresrekord was die Quantität angeht aufgestellt, stehe an dieser Stelle jedoch mit gemischten Gefühlen vor meiner momentanen Zusammenstellung der Top 10 für 2010. Viel will ich an dieser Stelle nicht schreiben, da ich die nächsten 2 Monate vor habe noch einiges nachzuholen (von den Favoriten der übrigen ET-Listen habe ich meist nicht mehr als ein Viertel gesehen), und diese Liste dadurch noch vorläufiger geworden ist, als es alle Auflistungen sowieso schon von Grund auf sind. Dennoch: bei vielen sehr guten Filmen, die ich sehr genossen habe, haben mir für 2010 bisher die ganz großen Ausreißer nach oben gefehlt. Diesen Umstand möchte ich mit meiner absichtlich Lückenhaften Auflistung illustrieren. Nähme ich meine Liste von 2009 hinzu, käme Der Räuber wohl irgendwo unter die ersten 5, während die restlichen 2010er Titel wahrscheinlich ab Rang 11 zu finden wären. Das soll nicht heißen, dass die von mir hier gelisteten Werke für mein Verständnis einer Jahresendliste nicht geeignet wären. Nur reicht es diesmal meiner Meinung nach eher für die unteren als für die oberen Ränge. Aber genug an dieser Stelle. Die folgenden Filme sind alle persönliche Favoriten, die für mich auf ihre Weise das darstellen, was ich mir vom Filmgenuß im Idealfall erhoffe. Für weitere Informationen zu meiner Erstellungsform von Jahresendlisten verweise ich zunächst auf meine 2008er Liste. Und die beiden erhellenderen (und weitaus ausführlicheren) Einzelpostings zu 2009 und 2010 werden hoffentlich in Kürze folgen. Die Hoffnung stirbt zuletzt. Auch die auf bessere Gegenwartsfilme.

Top 10

1. Der Räuber
Benjamin Heisenberg Österreich, Deutschland 2009

4. Kosmos
Reha Erdem Türkei, Bulgarien 2009

8. Im Schatten
Thomas Arslan Deutschland 2010
9. Rampage
Uwe Boll Canada, Deutschland 2008
10. Lourdes
Jessica Hausner Österreich, Frankreich, Deutschland 2009

11. Kaboom
Gregg Araki USA, Frankreich 2010
12. Chinatown: Frames & Lenses, Doors & Windows
Jim Emerson USA 2010
13. Kanikôsen
Sabu Japan 2009
14. Indigène d’Eurasie Eastern Drift
Šarūnas Bartas Frankreich, Litauen, Russland 2010
15. Viyon no tsuma Villon’s Wife
Kichitaro Negishi Japan 2009
16. Capitalism: A Love Story
Michael Moore USA 2009

Eine weit ausholende Einleitung dürfte sich an dieser Stelle erübrigen. Wie offensichtlich sein sollte, handelt es sich um die Fortführung der letztes Jahr eingeführten gesammelten Entdeckunglisten, dieses Jahr jedoch wohl noch einmal eine Spur umfangreicher und maßloser (was sich auch daran zeigt, dass es nun gleich mehrere zusätzliche Ergänzungslisten gibt und vermutlich noch mindestens eine weitere folgen wird), und erfreulicherweise diesmal sogar mit sechs statt fünf Teilnehmern. Bliebe vielleicht nur noch etwas zu sagen zur letztjährigen Ankündigung, dass “demnächst” nach den Entdeckungslisten mit älteren Filmen auch die Jahreslisten mit den Favoriten des aktuellen Jahrgang folgen würden, was dann aufgrund jämmerlichen Versagens aller diesbezüglichen Vorhaben leider nun auch ein knappes Jahr später noch immer nicht passiert ist.
Wir geloben jedoch Besserung und möchten die nun folgende, exzessive Sammlung von Zeugnissen unserer unerschrockenen Leidenschaft für Listen als Beweis für unsere nimmermüden guten Vorsätze betrachten. Nun sind wir gefeit für die listologische Aufarbeitung des Jahrgangs 2010…

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Alexander P.

2010 war für mich ein Jahr, das von einer großen Sehnsucht nach Gegenwart geprägt war. Sehnsucht nach der vollkommenen Digitalisierung, Sehnsucht nach niesenden Pandas, Sehnsucht nach Filmeschauen auf dem Handy, Sehnsucht nach Schlecker-Filmen in übergroßem 3D. Weg mit dem stinkenden alten Zelluloid, weg mit den verstaubten Archiven, weg mit dem ganzen filmhistorischen Fetischismus. Entsprechend viele aktuelle Filme habe ich im Verhältnis gesehen und entsprechend oft war das Sehen älterer Filme durch Gegenwärtige inspiriert. Die Filme von Veit Harlan etwa, die mir einige der widersprüchlichsten Seherfahungen meines Lebens beschert haben – den Ansporn dazu hat Oskar Roehlers JUD SUESS – FILM OHNE GEWISSEN gegeben. Auch die überraschendste Begegnung 2010, die mit Claude Chabrol, um den ich jahrelang einen großen Bogen gemacht hatte, wurde letztlich durch seine aktuelleren, in meinen Augen oft verkannten Filme wie BELLAMY in Gang gesetzt. Wobei ich bei aller Bewunderung für die ruhige Konstanz seines Soap-Opera-Spätwerkes zugeben muss: einen so vollendeten Film wie LE BOUCHER findet man nicht darunter. Und so wird es der Sehnsucht nach Gegenwart vermutlich gehen wie allen Sehnsüchten: Wenn ich erstmal aufgegangen bin im digitalen Dschungel und Geisterreich, wird der Wunsch nach der Materialität und der Aura des Vergangenen zurückkehren und es kann gut sein, dass sich auf der Liste nächstes Jahr kein Film finden wird, der nach 1980 gedreht wurde.

Weitgehend ungeordnet:

Dear Mrs. Ougi (Kenji Murakami)
Tel-Club (Kenji Murakami)
Spy Game (Tony Scott)
The Taking of Pelham 1 2 3 (Tony Scott)
La bonne année (Claude LeLouch)
Die Goldene Stadt (Veit Harlan)
Verwehte Spuren (Veit Harlan)
Le boucher (Claude Chabrol)
Bellamy (Claude Chabrol)
La fille coupée en deux (Claude Chabrol)
Gangs (Rainer Matsutani)
La classe de neige (Claude Miller)
Zinksärge für die Goldjungen (Jürgen Roland)
Sex-Business – Made in Pasing (Hans-Jürgen Syberberg)
Zum Gasthof der spritzigen Mädchen (Franz Marischka)
Liebesgrüße aus der Lederhose (Franz Marischka)
Was Schulmädchen verschweigen (Ernst Hofbauer)
Jagdszenen aus Niederbayern (Peter Fleischmann)
Wendy and Lucy (Kelly Reichhardt)
Boxcar Bertha (Martin Scorsese)
Die Sieger (Dominik Graf)
Das zweite Gesicht (Dominik Graf)
Nachtlied des Hundes (Gábor Bódy)
The Savage Seven (Richard Rush)
Oh Happy Day (Zbyněk Brynych)
Into the Wild (Sean Penn)
Sylvie (Klaus Lemke)
Der Wald vor lauter Bäumen (Maren Ade)
Zur Lage: Österreich in sechs Kapiteln (Ulrich Seidl, Michael Glawogger, Barbara Albert, Michael Sturminger)
Ich will doch nur, dass ihr mich liebt (Rainer Werner Fassbinder)
Penetration Angst (Wolfgang Büld)
Todesschüsse am Broadway (Harald Reinl)
Kommissar X – In den Klauen des goldenen Drachen (Gianfranco Parolino)
Underworld (Josef von Sternberg)
The Dead Zone (David Cronenberg)
The Entity (Sidney J. Furie)
Scorpio Rising (Kenneth Anger)

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Alexander S.

Wenn ich mir meine Liste jetzt so anschaue, wundert es mich geradezu, wie viele tolle Filme ich dieses Jahr wieder gesehen habe. Ich präsentiere sie hier in mehr oder weniger chaotischer Reihenfolge. Mehr gibt’s dazu eigentlich nicht zu sagen, da ich ja jeden Film einzeln kommentiert habe.

The Servant / Der Diener (Joseph Losey, UK 1963)

Vielleicht der beste Film, den ich dieses Jahr überhaupt gesehen habe. Eine Studie über Servilität und Herrschsucht, über den sadomasochistischen Charakter menschlicher Beziehungen im Allgemeinen und die Perversion der Klassengesellschaft im Besonderen. Die Menschen sind hier Aasgeier im Frack, die sich zwischen den Spiegeln herrschaftlicher Salons gegenseitig belauern und von einer virtuos um sie herumschlurfenden Kamera bei ihrem innerlichen Verwesungsprozess begleitet werden.

The Reflecting Skin / Schrei in der Stille (Philip Ridley, CND/UK 1990)

Seit ich ungefähr 5 oder 6 war ging mir ein Bild durch den Kopf, dass ich merkwürdigerweise mit furchtbaren Geschehnissen assoziierte: ein kleiner Junge, der durch ein Kornfeld rennt, eine Flagge als wehenden Umhang um seine Schultern gelegt. Endlich habe ich herausgefunden, welchen schrecklichen Film ich damals wohl gesehen habe. Interessanterweise habe ich in letzter Zeit festgestellt, dass ich eine besondere Vorliebe für Filme habe, die konsequent aus der Perspektive eines Kindes erzählt werden.

Wie treu ist Nik? (Eckhart Schmidt, BRD 1986)

Kategorien wie Trash oder Schlock sind einfach zu profan, zu irdisch und zu rational, um diesen Film adäquat zu beschreiben. Der außerirdischste, in seiner Weise deliranteste Film des Jahres. Völlige Unfassbarkeiten lassen Zwerchfell, Hose und Hirn platzen. Achja, und eigentlich ist der Film ja von der Geschichte eines auf dem Kopf hängenden, lächelnden Opossums inspiriert…

Some Like it Hot / Manche mögens heiß (Billy Wilder, USA 1959)

Endlich gesehen und mit jeder Faser geliebt. Wie Rajko / Mr Vincent Vega sagen würde: ein Kniefallfilm!

Salomé (Carmelo Bene, Italien 1972)

Heftigste visuelle Ekstase (aka größter Schangel)! Hymnischer Lobgesang auf den Film siehe hier!

L’uomo, la donna e la bestia / Man, Woman and Beast (Alberto Cavallone, I 1977)

Von den Schriften des Transgressions-Philosophen Georges Bataille inspirierter Blick auf die heimlichen und öffentlichen Exzesse der Bewohner eines italienischen Dorfes Teils süffiger Sleaze und eine herrlich wie eine fleißige Biene dahinsausende Kamera.

Caligula (Tinto Brass, I / USA 1979)

Neben und nach Fellinis Satyricon das schönste Römerspektakel der Filmgeschichte. Mal gespannt auf Tinto Brass’ geplantes Autoremake des Films in 3D und als Komödie… Warum auch nicht?

Das zweite Gesicht (Dominik Graf, BRD 1982)

Der erste Film des deutschen Grafen wird von ihm selbst als unreifes Frühwerk abgetan zog mich aber gerade durch seinen unabgerundeten und verschwurbelten Charakter in den Bann. Ein Horrormärchen irgendwo zwischen Dario Argento, Cinéma du Look und Neuer deutscher Welle.

Taxi zum Klo (Frank Ripploh, BRD 1981)

Für mich das „companion piece“ zu Rosa von Praunheims Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt. Die schonungslose Selbstdarstellung eines Schwulen, grausam und zugleich unglaublich komisch. Praunheim hat Ripploh übrigens einmal freundschaftlich eine fiese garstige Tucke mit Warzen genannt.

L’intrus / Der Eindringling (Claire Denis 2004)

Der abstrakteste Film von Claire Denis. Dennoch ganz und gar sinnlich.

Mademoiselle (Tony Richardson 1966)

Genet, Duras, Richardson, Moreau, Meisterwerk.

Tras el cristal / In a Glass Cage (Agusti Villaronga 1986)

Als Fan „verstörender“ Filme, härtet man ja (leider) doch etwas ab. Aber bei diesem Film musste ich schlucken.

Bad Lieutenant (Abel Ferrara 1992)

Eigentlich etwas reaktionär und katholisch. Trotzdem irgendwie toll.

Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, USA 2008)

Der letzte 2010 von mir gesehene Film. Zugleich mit The Servant der beste. Ausführlicher Kommentar folgt!

The Thin Red Line / Der schmale Grat (Terrence Malick, USA 1998)

Lange vorgenommen, endlich gesehen. Ausführlicher Kommentar folgt!

Zu weiteren 19 Entdeckungen von mir geht es HIER.

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Andreas

Eigentlich wollte ich an dieser Stelle an ein paar salbungsvolle Worte über eines der definitiven Themen dieses Jahres verlieren (nämlich Sleaze in seiner schmierigsten, anstößigsten und zwielichtigsten filmischen Entsprechung), aber dieser Versuch ist dann doch etwas entgleist und endete schließlich als seperates ET-Posting, das sich eingehender, jedoch keineswegs erschöpfend, mit den Streifzügen mancher ET-Autoren durch diesen Bereich befasst. In diesem Kontext steht auch die Trailer-Entdeckung des Jahres, AUS DEM TAGEBUCH EINER SIEBZEHNJÄHRIGEN (eine tolldreiste, offenherzige, bodenlos geschmacklose Trailer-Eskapade, die es mit legendären Sleaze-Vorschauen wie DIE RACHE DER KANNIBALEN, EXZESSE IM FOLTERKELLER oder KARATE, KÜSSE, BLONDE KATZEN aufnehmen kann), sowie die beiden Schauspielerentdeckungen des Jahres, Gordon Mitchell (denkwürdig in FRANKENSTEIN ’80, unsterblich in HOLOCAUST 2) und Curd Jürgens (was wären die St.-Pauli-Filme ohne ihn?). Womit ich auch bei der von uns bisweilen spöttisch-liebevoll “Deutschtümelei” genannten, ausgiebigen Beschäftigung mit deutschem Kino im allgemeinen und speziellen, in Form von allerlei anziehend-abstoßenden Miefigkeiten und Exploitation-Granaten, aber auch von einer großen Anzahl faszinierender, experimentierfreudiger, originärer Entdeckungen, bei denen häufig eine wunderbare Symbiose aus eigenwilligen künstlerischen Handschriften und aufregend-unangestrengten Unterhaltungsqualitäten anzutreffen ist. Die 60er und 70er Jahre, aus ganz verschiedenen Gründen vermutlich meine beiden Lieblingsjahrzehnte und daher natürlich bei meiner Sichtungsauswahl automatisch immer wieder mit besonderer Aufmerksamkeit bedacht, erwiesen sich dabei einmal mehr als schier unerschöpfliche Quelle. Natürlich gab es noch viel mehr, was ich in diesem doch wieder reichlich wahnwitzigen Kino- und Filmjahr an älteren Filmen für mich entdeckt habe, ob bekanntere Klassiker oder Obskures, von Stummfilmen über diverse Spielarten des Genre- und Pop-Kinos (um das es m.E. einst doch recht eindeutig besser bestellt war als heute, was aber natürlich auch stark mit persönlichen ästhetischen und stilistischen Präferenzen zu tun hat), bis hin zu radikalen Autorenfilmen und materialfetischistischem Experimentalkino. Natürlich von allem trotzdem viel zu wenig gesehen, mit zwangsläufig viel zu eingeschränkter Perspektive ausgewählt und darauf geblickt, und mal wieder nur eine kleine Ahnung von wenigen Bereichen einer unüberschaubar reichhaltigen Filmgeschichte bekommen. Aber in dieser Unerschöpflichkeit liegt eben auch eine Motivation, immer wieder aufs Neue zu versuchen, zumindest die ein oder anderen Parzelle für sich zu erschließen. Viel könnte oder müsste man vielleicht zu einzelnen Beweggründen für diese oder jene Nennung, für das bewusste Nebeneinander von bisweilen äußerst disparat Erscheinendem erklärenderweise hinzufügen, aber gerade in den Irritationen liegt nach meiner Auffassung auch ein besonderer Reiz einer ziemlich eklektizistisch arrangierten Liste (die jedoch trotzdem keineswegs dem wahllosen Allesfressen das Wort reden möchte, wie hoffentlich nicht eigens betont werden muss). Für alle, die nicht genug kriegen können und die nicht vor dem völligen Listen-Exzess zurück schrecken, sei auch auf die grenzwertige Langfassung meiner Entdeckungsliste hingewiesen. Bei weit über 300 gesehenen älteren Filme, die größtenteils schon vor der Sichtung stark nach Interessen, Schwerpunkten und Empfehlungen selektiert wurden, kommt eben einfach eine Menge auf unterschiedliche Weise Spannendes zusammen, was zwangsläufig weder in der kurzen, noch in der langen Fassung wirklich umfassend gewürdigt werden kann und soll. Als Neuerung gibt es bei mir dieses Jahr eine Extra-Liste mit neu entdeckten Regisseuren, um die Filmliste quasi ein bisschen zu entlasten und dort einige Titel beruhigt rausnehmen zu können, ohne sie ganz unterschlagen zu müssen. Nun denn…

10 entdeckte Regisseure (Bedingung: jeweils mindestens drei gesehene, sehr geschätzte, neu entdeckte Filme in diesem Jahr), in Klammern jeweils der entscheidende Film, der mich quasi zum Anhänger machte, was jedoch nicht unbedingt auch mein Lieblingsfilm des jeweiligen Regisseur ist (insofern tauchen hier also einige der wertvollsten Entdeckungen gar nicht auf, sondern verstecken sich in der ergänzenden Langfassung der Liste):

Rogério Sganzerla (Copacabana mon amour)
Susumu Hani (Sie und Er)
Helmut Dziuba (Sabine Kleist, 7 Jahre)
Zbyněk Brynych (Oh Happy Day)
Ernst Hofbauer (Wenn die prallen Möpse hüpfen)
Ernst Ritter von Theumer (Ich, die Nonne und die Schweinehunde)
Rolf Olsen (Wenn es Nacht wird auf der Reeperbahn)
Raymond Depardon (San Clemente)
Siegfried A. Fruhauf (Mirror Mechanics)
Yasujiro Shimazu (The Trio’s Engagement)

Lediglich von Hofbauer und Olsen kannte ich vorher schon Filme, entdeckte aber erst dieses Jahr wirklich ihr Werk in größerem Umfang. Hinzu kommen außerdem zwei Filmemacher, von denen ich vorher schon eine ganze Menge kannte und sie zu meinen Favoriten zählte, jedoch 2010 noch einmal neue Facetten und vor allem einige neue Lieblingsfilme aus ihrem Werk kennen lernte, so dass eine gesonderte Nennung durchaus gerechtfertigt ist:

Jess Franco (Jungfrau unter Kannibalen)
Rainer Werner Fassbinder (Wildwechsel)

Und nun zur eigentlichen Liste der Einzelfilm-Entdeckungen, auch wenn einige meiner Favoriten jetzt bereits bei den Regisseurs-Entdeckungen genannt wurden oder versteckt waren…

48 Entdeckungen (ungeordnet):

Serenade für zwei Spione (Michael Pfleghar)
Le départ (Jerzy Skolimowski)
Nachtlied des Hundes (Gábor Bódy)
Der Mieter (Alfred Hitchcock)
Sklaven ihrer Triebe (Ottavio Alessi)
Nouvelle Vague (Jean-Luc Godard)
Der wilde Blonde mit der heißen Maschine (Adrian Hoven)
Love Streams (John Cassavetes)
Dionysus (Brian De Palma)
The Crazies (George A. Romero)
Häschen in der Grube (Roger Fritz)
Killed the Family and Went to the Movies (Júlio Bressane)
Utopia (Sohrab Shahid Saless)
Manos: The Hands of Fate (Harold P. Warren)
Crystal Voyager (David Elfick)
Gestapo’s Last Orgy (Cesare Canevari)
Die innere Narbe (Philippe Garrel)
Verdrehte Verhältnisse durch ein eigenartiges Schicksal im azurblauen Meer des August (Lina Wertmüller)
O Sangue (Pedro Costa)
Nightdreams (Stephen Sayadian)
Man, Woman and Beast (Alberto Cavallone)
Sukkubus – Den Teufel im Leib (Georg Tressler)
Asphalt (Joe May)
Der verbotene Christus (Curzio Malaparte)
Aufstieg (Larissa Schepitko)
Il Nero – Hass war sein Gebet (Claudio Gora)
Stille Tage in Clichy (Jens Jørgen Thorsen)
Dust in the Wind (Hou Hsiao-Hsien)
God Told Me To (Larry Cohen)
Abstecher (Ulrich Weiß)
Die Frau und der Fremde (Rainer Simon)
Später Frühling (Yasujirô Ozu)
Holocaust 2 (Angelo Pannacciò)
Antonio das Mortes (Glauber Rocha)
Party Girl (Nicholas Ray)
Der Tod zählt keine Dollar (Riccardo Freda)
Train of Shadows (José Luis Guerín)
Bruce Lee gegen die Supermänner (Chia Chun Wu)
Letter to the Prison (Marc Scialom)
Anna Obsessed (Martin & Martin)
Pacific 231 (Jean Mitry)
Achterbahn (James Goldstone) [in Sensurround]
Stimmen in der Zeit (Franco Piavoli)
Turksib – Die Stahlstraße (Victor A. Turin)
Arcana (Giulio Questi)
The Iron Horse (John Ford)
Angela, the Fireworks Woman (Wes Craven)
The Telephone Book (Nelson Lyon)

Und als Bonus fünf großartige Kinoerlebnisse mit bereits bekannten Filmen, die ich davor teils zwiespältig, teils bereits toll fand, nun jedoch alle sofort zu meinen Favoriten zählen würde: Solaris (Andrej Tarkowski), Opfer (Andrej Tarkowski), Ordet (Carl Theodor Dreyer), Barbarella (Roger Vadim), Dressed to Kill (Brian De Palma)

Nicht vergessen werden sollte in Sachen ältere Entdeckungen ansonsten natürlich das Tonverfahren Sensurround, das dank der verdientsvollen Bemühungen der Schauburg Karlsruhe im Rahmen des dortigen Widescreen-Festivals erstmals nach Jahrzehnten wieder in originalgetreuer Form präsentiert wurde und in der Tat ein eindrucksvolles Erlebnis war. Zwar finde ich nur einen der fünf originalen Sensurround-Produktionen als Film wirklich gelungen, aber der nicht zu unterschätzende Spektakel-Wert des Ganzen machte schon ziemlich viel Spaß, ebenso der ergänzend versuchsweise über die Sensurround-Anlage vorgeführte TERMINATOR 2, der als laut krachender, technizistischer Abenteuerspielplatz dann in diesem Kontext immer noch überraschend vergnüglich war.

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Anika

In den Tagen vor dem Jahresumbruch hagelt es hier alljährlich Listen. Alle sind dabei voll Spaß und Lust, nur eine nicht und das bin ich. Zumindest soll dies ab heute so gewesen sein, in einem Konstrukt namens Vergangenheit. Denn ich beschloss dies zu ändern, nun sehet selbst und harret mit mir der Dinge, die da kommen mögen.
Da ich zu meiner Schande gestehen muss, nur äußerst sporadisch eine Filmliste geführt zu haben, ist meine Liste etwas kurz, da aus dem Kopf geschüttelt. Doch an sich mag ich dies am liebsten, verzeihe MOCHTE (Listenwahn, Hallo! Vergangenheit, Ade!) ich dies am liebsten, da die wirklich entdeckten, geliebten und visuell ekstatisch genossenen Filme einen prägenden Eindruck hinterlassen haben (sollten). So schüttle ich und rüttle ich meinen blonden Schopf und wage mich, unterstützt von fragmentarischen Aufzeichnungen, auf eine Reise durch meine Filmlandschaft des letzten Jahres. Diese Reise ist zum Großteil stumm und ließ mich Gipfel der Ekstase und visuellen Freude erklimmen, doch auch vor Abgründen menschlicher Geschmacklosigkeiten zurück schaudern.

Meine 22 Entdeckungen des Jahres 2010:

Der Student von Prag (Stellan Rye 1913)
Die Austernprinzessin ( Ernst Lubitsch 1919)
Die Schlange der Leidenschaft ( Jakob & Luise Fleck 1919)
Von morgens bis Mitternacht (Karl Heinz Martin 1920)
Die Bergkatze (Ernst Lubtisch 1921)
Scherben (Lupu Pick 1921)
Schatten (Arthur Robison 1923)
Die freudlose Gasse (G W Pabst 1925)
Lady Windermeres Fan (Ernst Lubitsch 1925)
Varieté ( E A Dupont 1925)
Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Lotte Reiniger 1926)
Der Himmel auf Erden (Reinhold Schünzel 1927)
Tagebuch einer Verlorenen (G W Pabst 1929)
Menschen am Sonntag (Billy Wilder & Robert Siodmak 1930)
Mädchen in Uniform (Leontine Sagan & Carl Fröhlich1931)
Der Kongress tanzt (Erik Charell 1931)
Viktor und Viktoria (Reinhold Schünzel 1933)
Wer hat Angst vor Virginia Woolf? (Mike Nichols 1966)
Die Bettwurst (Rosa von Praunheim 1971)
Crimes of Passion (Ken Russell 1984)
Marquis (Henri Xhonneux 1989)
Serial Mom (John Waters 1994)

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Christoph

2010 war für mich ein Jahr, in dem ich ständig ein Gefühl der Müdigkeit, manchmal auch der Frustration, mit mir herumtrug – ich war vieler “geläufiger” filmischer Spielarten überdrüssig geworden, vor allem jenseits des Mainstreams aber auch in selbigem. Im Folgenden möchte ich sie kurz benennen mit massiv konnotierten und daher in diesem Kontext hilfreichen, generell aber natürlich äußerst fragwürdigen Begriffen: Autorenkino nach klassischer Auffassung, das seine Bedeutung, seine Gedanken und seine Ideologien offen vor sich herträgt und sich dabei freiwillig in die Trennungshölle von E und U begibt. Streng narratives Genrekino (nicht nur aus Hollywood), in dem die narrative Struktur den puren filmischen Moment nicht zulässt. Der pure, reine, offene, elusive filmische Moment, die pure filmische Bewegung, der pure filmische Ausdruck – das war es, was ich dieses Jahr ständig (und nach einer Weile mit wachsender Begeisterung) gesucht habe. Filme, die mir nicht ins Gesicht schreien “Ich bin Kunst!” oder “Hier geht es darum:” oder “Hier ist meine Handlung!”.
Als Folge dieser Müdigkeit und dieses Dranges wendete ich mich, mehr als je zuvor (sofern das möglich ist) dem europäischen Genrekino der 60iger und 70iger zu, oder vielmehr dem, was ich selbst gerne als “Genre-Autorenkino” bezeichne. Aber all das ist müßig – gerade Filme, denen man mit derartigen Begrifflichkeiten nicht nahe kommen kann, waren mein Ein und Alles in diesem cineastisch erschöpfend beglückenden Jahr und meine Suche nach derartigen Filmen kulminierte in der Entdeckung einiger Filmemacher, von denen ich vorher nie annahm, dass sie einmal mein Herz erobern würden.
Obsessiver Höhepunkt: Die rein zufällige Offenbarung der kinetisch-elusiven Ultrakunst des unvergleichlichen John Frankenheimer, gefolgt von zahlreichen Freudentränen und völliger Hingabe. Mit anderen Worten: Trotz eines sehr europäischen Filmjahres bin ich zuletzt überraschenderweise bei einem uramerikanischen Regisseur gelandet, allerdings einem, der so europäisch war in seinem Filmverständnis, wie es ein amerikanischer Regisseur überhaupt nur sein kann. Andere Filmemacher, die mir in meiner Durstphase auf der ständigen Suche Linderung meiner Leiden verschafften:

Robert Hossein, der selbst die größten Tragödien seiner mystischen Figuren in stiller Melancholie zu bändigen versteht wie nur wenige andere.
Cesare Canevari, dessen sehr verschiedene Filme alle den Hauch des Wahnsinns und des Deliriums atmen und in flirrenden, pulsierenden und kreisenden Bilderkaleidoskopen und -kaskaden das Surrealistische des menschlichen Makels beschwören.
Der unbändig nach der Freiheit des Kino gierende Zbynĕk Brynych, der Menschen im Close-up von rechts in die Kamera laufen lässt und dadurch für einen Moment die unmenschliche Stärke seiner zerbrechlichen Charaktere offenbart.
Dominik Graf, dem es gelungen ist, für sich ein bewusst deutsches Genrekino aufzubauen, dessen schlichte Schönheit oft den Atem verschlägt.
Riccardo Freda, dessen paradoxe Gratwanderungen zwischen changierenden filmischen Traumwelten und postmoderner Genre-Destruktion kaum zu fassen sind (= elusiv).
Jürgen Roland, meinem neuen, absolut versonnenen und völlig integren Lieblings-Heimatfilmer.
Den aggressiven Eloy de la Iglesia, dessen Filme manchmal unter seiner Wut litten, aber in ihrer Selbstaufgabe doch überzeugten.
Ernst Hofbauer, der, man glaubt es kaum, mit seinen obszönen Burlesken noch einen Schritt weiter ging als Fassbinder in der drastischen Beschreibung der grausamen Mittelmäßigkeit des deutschen Bürgertums und letztlich dessen Kälte.
Rogério Sganzerla, der in “Copacabana mon amour” seinen wahnsinnigen, schwulen Protagonisten lauthals brüllend mit einem Betttuch über dem Kopf durch die Slums von Rio de Janeiro rennen lässt und dessen Filme alle genau so sind: Totales Fieber zwischen Politik, Pop Art, Sex und dem Traum von undisziplinierter Leidenschaft.
Rolf Olsen, der den deutschen Mangel an reinrassiger Exploitation mit Orgien der dekadent genossenen Schundkunst und geschmacklosen Trivialität zehnfach kompensierte und dadurch Transzendenz erlangte.

Viele andere Regisseure wären zu nennen, aber das waren diejenigen, die mir augenblicklich als erste in den Sinn kamen. Wie auch Andreas möchte ich allerdings auf die erneute (mindestens siebte, achte) Wiedergeburt des unermesslich großen und unnachahmlich unberechenbaren Jess Franco hinweisen, der uns dieses Jahr endgültig bewiesen hat, dass “Trash” und “Art” zusammengehören wie Waffel und Eis. Inzwischen, nach 45 Filmen, ist er in meine Filmemacher-Top 10 aufgestiegen und wird dort vermutlich bis ans Ende meiner Tage verweilen.
Und vielleicht noch Yasuzô Masumura, der sich mir bereits letztes Jahr erschlossen hat, dieses Jahr allerdings noch mehr zugelegt hat und sogar einen umfangreichen Essay in Zusammenarbeit mit Sano provozierte, welcher hoffentlich eines schönen Tages noch in der Comeback-Ausgabe einer brachliegenden Zeitschrift erscheinen wird.
Sowie, natürlich, all jene anderen Großmeister des hemmungslos genossenen und ekstatisch angenommenen Sleaze wie Ernst Ritter von Theumer, Sigi Götz-Rothemund, Andrea Bianchi, Mario Gariazzo… Sie alle haben uns heiße Nächte in rauschhaften Zwischenwelten des Bewusstseins verschafft und uns an ferne Orte entführt, die unserem Horizont (und unserem Wortschatz) zu einer ungeahnten Weite, unserem Herzen zu ungeheuren Gefühlen und unseren Beinkleidern zu unverhoffter Ent-spannung verhalfen.

Die folgende Liste ist zweigeteilt. Die erste Hälfte umfasst die “wahren” Entdeckungen und unverhofften Überraschungen, die zweite, unten verlinkte Hälfte beinhaltet Filme, denen ich schon länger entgegen sah, über die ich schon viel gelesen hatte oder die mir beharrlich ans Herz gelegt wurden. Viel Vergnügen, vielleicht auch beim Entdecken. Filme mit * sind in obiger Slideshow mit Standbild(ern) vertreten.

Arcana (Giulio Questi, 1972)*
Copacabana mon amour (Rogério Sganzerla, 1970)
Point de chute (Robert Hossein, 1970)*
König Ballermann (John Frankenheimer, 1974)
Liebe und Gewalt (Andrzej Żuławski, 1985)*
Akumyo: shima arashi (Yasuzô Masumura, 1974)
L’ultima orgia del III Reich (Cesare Canevari, 1977)
Oh Happy Day (Zbyněk Brynych, 1970)*
Sabine Kleist, 7 Jahre (Helmut Dziuba, 1982)
Angela, the Fireworks Woman (Wes Craven, 1975)*
Cannibal Man (Eloy de la Iglesia, 1972)*
Ehe der Morgen graut (Peter Collinson, 1972)
Serenade für zwei Spione (Michael Pfleghar, 1965)*
Deine Hände auf meinem Körper (Brunello Rondi, 1970)
Das zweite Gesicht (Dominik Graf, 1982)
L’uomo, la donna e la bestia – Spell, dolce mattatoio (Alberto Cavallone, 1977)*
Stigma (José Ramón Larraz, 1980)*
Otra vuelta de tuerca (Eloy de la Iglesia, 1985)*
Die Banditen von Mailand (Carlo Lizzani, 1968)
Salomé (Carmelo Bene, 1972)*
Sukkubus – Den Teufel im Leib (Georg Tressler, 1989)*
Ich habe sie gut gekannt (Antonio Pietrangeli, 1965)
Romy – Portrait eines Gesichts (Hans Jürgen Syberberg, 1966)*
Delitto carnale (Cesare Canevari, 1983)
Heißer Sommer (Joachim Hasler, 1968)
Haus der Todsünden (Pete Walker, 1975)
Wildwechsel (Rainer Werner Fassbinder, 1972)
Der Tod zählt keine Dollar (Riccardo Freda, 1967)
Ludwig II (Helmut Käutner, 1955)*
Lolita am Scheideweg (Jess Franco, 1980)
Reindeer Games (John Frankenheimer, 2000)
Liebesfalle (Mario Gariazzo, 1990)
Erotik im Beruf – Was jeder Personalchef gern verschweigt (Ernst Hofbauer, 1971)*
Ratsy (Franciso Lara Polop, 1980)
Der Mann aus Mallorca (Bo Widerberg, 1984)*
Bildnis einer Unbekannten (Helmut Käutner, 1953)*
Madame und ihre Nichte (Eberhard Schröder, 1969)
Die Freunde der Freunde (Dominik Graf, 2002)
Die Totenschmecker (Ernst R. von Theumer, 1978)*
Ein Mädchen wie das Meer (Georges Lautner, 1966)
Häschen in der Grube (Roger Fritz, 1969)
Dämonen (Lamberto Bava, 1987)
Schwarzer Markt der Liebe (Ernst Hofbauer, 1966)
Das Rabenviertel (Bo Widerberg, 1963)
Lo ammazzo come un cane… ma lui rideva ancora (Angelo Pannacciò, 1972)*
A Dirty Shame (John Waters, 2004)
Blaubart (Edward Dmytryk, 1972)
San Babila ore 20 un delitto inutile (Carlo Lizzani, 1976)*
All Fall Down (John Frankenheimer, 1962)*
Polizeirevier Davidswache (Jürgen Roland, 1964)
Alla ricerca del piacere (Silvio Amadio, 1972)
Magnum 45 (Paolo Cavara, 1976)
Der dritte Grad (Peter Fleischmann, 1975)
Wenn es Nacht wird auf der Reeperbahn (Rolf Olsen, 1967)*
Qualcosa striscia nel buio (Mario Colucci, 1971)
Tatort – Tote brauchen keine Wohnung (Wolfgang Staudte, 1974)
Flandern (Bruno Dumont, 2006)
La ragazza di Cortina (Giancarlo Ferrando, 1994)*
Jungfrau unter Kannibalen (Jess Franco, 1980)
Drag Me to Hell (Sam Raimi, 2009)

Was?
War das etwa schon alles?
Aber natürlich nicht!
HIER gibt’s die zweite Hälfte.

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Sano

Das Filmjahr 2010 war bei mir nicht wirklich anders als das Filmjahr 2009. Damals Zhang Yimou wiederentdeckt, diesmal Nicholas Ray. Viele kleinere Entdeckungen (sprich: ich habe noch nicht die restliche Filmographie der besagten Filmemacher durchgeguckt), von Klassikern über Obskures bis zur feinsten Schlockolade. Und alles im Rahmen der bereits abgesteckten europäischen (Spiel-)Filmpfade. Eine Filmemacherentdeckung vom Range eines William Castles gab es 2010 übrigens auch: Susumu Hani! Ebenfalls auf der Kinoleinwand gesehen, war das Filmemachen zum niederknien, und ein künstlerisches Genie für die Ewigkeit. Ich glaube fast, könnte ich auf die obligatorische “einsame Insel” nur Filme von Hani mitnehmen – es wäre genug. Aber ich möchte an dieser Stelle nicht ausführlicher werden, sondern einfach die Titel für sich sprechen lassen. Abgeschnitten hab ich die Liste auch diesmal. Soll ja nicht zu lang werden, und den Rest liefer ich mal in nem eigenen Beitrag nach. Soviel noch vorweg: natürlich war der ganze alte Scheiß mal wieder wesentlich interessanter als die neuesten Produktionen. Konkret heißt das, dass jeder der im folgenden gelisteten Filme (fast) jeden neueren Film den ich 2010 gesehen habe locker in der Pfeife rauchen kann. Ja, so ist das.

1. Bitter Victory “Bitter war der Sieg”
Nicholas Ray USA 1957
2. Kuchizuke “Der Kuss”
Yasuzo Masumura Japan 1957
3. Final Mission
Cirio H. Santiago USA, Philippinen 1984
4. Kanojo to kare “Sie und Er”
Susumu Hani Japan 1963
5. Hatsukoi: Jigoku-hen “Das Mädchen Nanami”
Susumu Hani Japan 1968
6. Shadow Killers Tiger Force “Frauenlager der Ninja”
Godfrey Ho Hong Kong 1986
7. Kakushi-toride no san-akunin “Die verborgene Festung”
Akira Kurosawa Japan 1958
8. Der Tiger von Eschnapur
Fritz Lang BRD, Italien, Frankreich 1958
9. Two Moon Junction
Zalman King USA 1988
10. Manos: The Hands of Fate
Harold P. Warren USA 1966

11. Sen-hime to Hideyori “Princess Sen and Hideyori”
Masahiro Makino Japan 1962
12. I lunghi capelli della morte “The Long Hair of Death”
Antonio Margheriti Italien 1964
13. Nihon eiga no hyaku nen “100 Jahre japanisches Kino”
Nagisa Ôshima Japan, GB 1994
14. Chen wu “Morning Fog”
Chia-yun Yang Taiwan 1978
15. Meng long zheng dong “Bruce Lee gegen die Supermänner”
Chia Chun Wu Hongkong, Taiwan 1975
16. Pusteblume
Adrian Hoven BRD 1974
17. Dai tozoku “The Great Bandit”
Senkichi Taniguchi Japan 1963
18. Die Carmen von St. Pauli
Erich Waschneck Deutschland 1928
19. Die Brut des Bösen
Christian Anders, Antonio Tarruella BRD 1979
20. In a Lonely Place “Ein einsamer Ort”
Nicholas Ray USA 1950

21. Lian lian feng chen “Liebe wie Staub im Wind”
Hsiao-hsien Hou Taiwan 1986
22. Akumyo: shima arashi “Akumyo: Notorious Dragon”
Yasuzo Masumura Japan 1974
23. Deadlock
Roland Klick BRD 1970
24. King Lear “König Lear”
Peter Brook GB, Dänemark 1970
25. La cólera del viento “Der Teufel kennt kein Halleluja”
Mario Camus Spanien, Italien 1970
26. Bad Lieutenant
Abel Ferrara USA 1992
27. Crystal Voyager
David Elfick USA, Australien 1973
28. Odds & Ends
Jane Conger Belson Shimané USA 1959
29. Watashi ga suteta onna “Das Mädchen, das ich wegwarf”
Kiriro Urayama Japan 1969
30. Jing wu men “Bruce Lee – Die Faust des Rächers”
Wei Lo Hongkong 1971

31. Pacific 231
Jean Mitry Frankreich 1949
32. Murders in the Rue Morgue “Mord in der Rue Morgue”
Robert Florey USA 1932
33. The Village
M. Night Shyamalan USA 2004

*****

Abkürzungen wie gehabt:
() = unter Vorbehalt (wegen Sichtungsumständen, Müdigkeit o.ä.)
* = vorher abseits des FFF gesehen
** = wiederholt gesehen
sowie:
B/C/AS/S = Benjamin/Christoph/Alexander S./Scott

Das Fazit in bewährter Listenform:



***

Alexander P.

Top 5:

1. THE HUMAN CENTIPEDE (Tom Six)
2. CRIME D’AMOUR (Alain Corneau)
3. KABOOM (Gregg Araki)
4. THE LOVED ONES (Sean Byrne)
5. BLACK DEATH (Christopher Smith)



***

Andreas

Top 5 (den zuvor schon in München gesehenen AMER ausgeklammert):

1. GALLANTS (Derek Kwok, Clement Cheng)
2. OUTRAGE (Takeshi Kitano)
3. MONSTERS (Gareth Edwards)
4. RUBBER (Quentin Dupieux)
5. THE LOVED ONES (Sean Byrne)

Flop 3:

1. CENTURION (Neil Marshall)
2. LOVE CRIME (Alain Corneau)
3. FOUR LIONS (Chris Morris)

Wobei FROZEN und REYKJAVIK WHALE WATCHING MASSACRE nüchtern betrachtet noch weitaus lausiger als FOUR LIONS waren, sich aber durch ihre spaßigen ersten Hälften einen deutlichen Trash-Bonus verdient haben.



***

Marian

Top 5 (alphabetisch):

AMER (Hélène Cattet, Bruno Forzani)
THE LOVED ONES (Sean Byrne)
OUTRAGE (Takeshi Kitano)
SYMBOL (Hitoshi Matsumoto)
WE ARE WHAT WE ARE (Jorge Michel Grau)

Flop 3:

1. CENTURION (Neil Marshall)
2. THE HUMAN CENTIPEDE (Tom Six)
3. FOUR LIONS (Chris Morris)



***

Sano

Top 3:

1. KABOOM (Gregg Araki)
2. THE KILLER INSIDE ME (Michael Winterbottom)
3. IP MAN 2 (Wilson Yip)

Flop-Liste gibt’s keine, weil ich zum ersten Mal auf dem FFF keinen schlechten Film gesehen habe. Enttäuschend waren höchstens einzelne Aspekte bestimmer Filme, insgesamt war es aber ein überraschend tolles FFF.

Anmerkung: das 10er Wertungssystem wird von allen drei Bewertern in der Verteilung recht unterschiedlich ausgelegt (die 6 drückt beim Einen womöglich eine ähnliche Wertschätzung wie die 7 eines Anderen aus etc.) und ist insofern natürlich nur bedingt vergleichbar, sondern jeweils vor allem im Kontext der jeweiligen Auslegung zu sehen. Und wie sich von selbst verstehen sollte, ist das alles natürlich auch nicht in Stein gemeißelt.

Abkürzungen:
() = unter Vorbehalt (wegen ungünstigen Sichtungsumständen bzw. starker Müdigkeit)
* = bereits gesehen gehabt (und beim Filmfest nicht nochmal gesehen)
** = wiederholt gesehen

Und im Folgenden in Listenform…

***

Alex P.

Top 5 eines auszehrenden und erschöpfenden Festivals (alphabetisch):

DIE AUTOBIOGRAFIE DES NICOLAE CEAUSESCU (Andrei Ujica)
CARLOS (Olivier Assayas)
JAGDSZENEN AUS NIEDERBAYERN (Peter Fleischmann)
JE SUIS HEUREUX QUE MA MÈRE SOIT VIVANTE (Claude & Nathan Miller)
LA PRINCESSE DE MONTPENSIER (Bertrand Tavernier)

Die 3 größten Enttäuschungen:

1. UNTER DIR DIE STADT (Christoph Hochhäusler)
2. COPIE CONFORME (Abbas Kiarostami)
3. UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES (Apichatpong Wheerasethakul)

***

Andreas

Lieblingsfilm des Festivals, außer Konkurrenz: Copacabana mon amour (Rogério Sganzerla)

Top 10 (nur neue und auch tatsächlich beim Filmfest gesehene Filme):

1. The Portuguese Nun (Eugène Green)
2. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul)
3. In the Woods (Angelos Frantzis)
4. Los jóvenes muertos (Leandro Listorti)
5. Die Autobiographie des Nicolae Ceausescu (Andrei Ujica)
6. Woman on Fire Looks for Water (Ming Jin Woo)
7. Amer (Hélène Cattet, Bruno Forzani)
8. Te creís la más linda…(pero erís la más puta) (José Manuel Sandoval)
9. Des hommes et des dieux (Xavier Beauvois)
10. Todos vós sodes capitáns (Oliver Laxe)

Flop 3:

1. A White Night (Masahiro Kobayashi)
2. Illégal (Olivier Masset-Depasse)
3. Copie Conforme (Abbas Kiarostami)

Leider verpasst bzw. nicht im Zeitplan untergebracht: Assayas, Tavernier, Pereda.

***

Christoph

Top 10 (in der Reihenfolge der Sichtung):

JE SUIS HEUREUX QUE MA MÈRE SOIT VIVANTE (Claude Miller, Nathan Miller)
LOS JÓVENES MUERTOS (Lisandro Listorti)
VALHALLA RISING (Nicolas Winding Refn)
DIE AUTOBIOGRAPHIE DES NICOLAE CEAUSESCU (Andrei Ujica)
AMER (Hélène Cattet, Bruno Forzani)
CARLOS (Olivier Assayas)
UNTER DIR DIE STADT (Christoph Hochhäusler)
IN THE WOODS (Angelos Frantzis)
COPACABANA MON AMOUR (Rogério Sganzerla)
ACCIDENT (Pou-Soi Cheang)

Flop 3 (in der Reihenfolge der Sichtung)

UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES (Apichatpong Weerasethakul)
ZAPPING-ALIEN@MOZART-BALLS (Vitus Zeplichal)
BERGBLUT (Philipp J. Pamer)

Oder wie Archer selbst es im Interview mit dem “Filmmaker Magazine” äußert:

“After making Wild Tigers I Have Known, the first [movie], I started to feel disenchanted by the creative process. I started thinking, what would it be like if I stopped making art. How would that affect my identity? Would I now mean something else? Do I define my work, or does my work define me? Could I exist without it? What I am getting out of it any more? I started to feel that it was losing the thrill that it once had [for me]. I had been obsessed, and I was starting to feel burdened, and that was shitty. I knew I didn’t want to make a movie about a filmmaker [to explore these ideas], but an actress seemed more interesting to me — someone who is already stepping into other identities and removing themselves from themselves. And then I thought, what if that actress is retiring?” (…) Mehr

Die Hauptrolle in SHIT YEAR spielt Ellen Barkin (“played to perfection” – Variety), die in Deutschland leider nicht so bekannt ist wie in den USA – am Ehesten kennt man sie vielleicht noch aus THE BIG EASY (aber auch aus Solondz’ PALINDROMES, aus Hills JOHNNY HANDSOME, aus Jarmuschs DOWN BY LAW). Auch mit Blick auf ihre eigene Karriere eine sicher interssante Besetzung.

Jay Weissberg schwärmt in “Variety” weiter vor allem über die Kameraarbeit:

“Together with d.p. Aaron Platt, he’s [Cam Archer] created a world of striking images that combine elements from such black-and-white photographic masters as Garry Winogrand and Ansel Adams.”

Insgesamt scheint SHIT YEAR in Cannes durchaus gemischt aufgenommen worden zu sein (siehe z.B. Eric Kohn bei Indiewire), es gibt sogar Berichte, dass während den Vorstellungen nicht wenige den Saal verlassen hätten (was in Cannes ja eigentlich nie ein schlechtes Zeichen ist). Für mich klingt SHIT YEAR zunächst aber nach einer sehr spannenden Kombination aus formalem Experimentierwillen und sehr persönlich-reflektivem Inhalt – genug um mir den Film anzusehen.

Links:
SHIT YEAR beim Filmfest München
Ellen Barkin-Porträt der “New York Times” (von 1993)

Auch Lee Marshall von SCREEN DAILY gab sich begeistert und sah frischen Wind durchs italienische Genrekino wehen:

“With this tasty genre piece, first-time director Giuseppe Capotondi proves there is life in Italian cinema beyond ponderous glossy dramas and pneumatic sex comedies. Mixing film noir, thriller, love story and supernatural horror, The Double Hour has some of the dour provincial atmosphere and subtly menacing tone of 2007 Italo murder mystery The Girl by the Lake; but it’s more intricately plotted, and takes us into much more intriguing dream-and-reality territory.”

Was auf dem Papier so klingt, als könnte Capotondi versuchen an einige der atmosphärischen, extravaganten italienischen Genremixe (mit Haupteinfluss des Giallo) der 70er anzuknüpfen, sieht im Trailer schon eher nach einem kühlen, unglamourösen psychologischen Thriller mit Euro-Noir-Anleihen aus:

Capotondi hat vor seinem Debütfilm hauptsächlich Musikvideos gedreht, so dass es nicht verwundert, dass der Soundtrack ziemlich ausgewählt ist und etliche Progressive Rock Bands vereint (u.a. “Godspeed You! Black Emperor”). Dazu hat Pasquale Catalano einen Score komponiert, einige seiner früheren Arbeiten (aus LE CONSEGUENZE DELL’AMORE von Paolo Sorrentino) kann man sich bei Youtube anhören. Klingt ein bißchen nach Philip Glass, aber in der Tat erstmal sehr atmosphärisch und viel versprechend.

Ein amerikanisches Remake soll angeblich auch schon in Planung sein.

Links:
LA DOPPIA ORA beim Filmfest München

Mit dem frisch aus Cannes kommenden UNTER DIR DIE STADT von Christoph Hochhäusler, DER LETZTE SCHÖNE TAG von Ralf Westhoff und DER LETZTE ANGESTELLTE von Alexander Adolph sind schon mal drei Hochkaräter im Programm, die allerdings alle nicht für den “Förderpreis Deutscher Film” in Frage kommen dürften, da es sich bei allen dreien um relativ erfahrene Regisseure handelt.

Ein möglicher Kandidat für den Preis wäre dagegen DAS LETZTE SCHWEIGEN des HFF München-Absolventen Baran bo Odar, mit dessen Nominierung den Kuratoren der “Neuen Deutschen Kinofilme” durchaus ein kleiner Coup gelungen sein könnte.

Odars 60-minütiger, in Cinemascope gedrehter Debütfilm UNTER DER SONNE, dessen stylischen Trailer man sich auf der offiziellen Homepage des Regisseurs anschauen kann, war ein Festivaldauerbrenner von Max Ophüls über Sao Paolo bis Slamdance und erhielt hymnische Kritiken der deutschen wie ausländischen Presse (ebenfalls nachzulesen auf der offiziellen Homepage). Ein bißchen wirkt er wie der abgründigere kleine Bruder von Hendrik Handloetgens 80er-Kindheitserinnerung und Beatles-Hommage PAUL IS DEAD. UNTER DER SONNE wurde in Erlangen, dem Ort Odars Kindheit, gedreht.





Im Presseheft schreibt Odar dazu:

“Ich bin in einer typischen, deutschen Kleinstadt in den 80er Jahren aufgewachsen. Ein Ort, der überall in Deutschland wieder zu finden ist: Endlose Reihenhaussiedlungen, spießige Kleingärten, die dicht an dicht gereiht sind, heiße Asphaltstrassen, Steintischtennisplatten, leere Garagenhöfe, schreiende Kinder in Schwimmbädern aus Beton, Schürfwunden am Knie, Lakritzschnecken in weißen Papiertüten, Puffreis… Kindheitserinnerungen, die diese Zeit prägen und das Gefühl des Wohlbehüteten und des Sicheren wiedergeben. Aber auch für die Leere und Langeweile, die für diese Zeit steht. Allen geht es eigentlich gut und dennoch stimmt etwas in dieser heilen“ Welt nicht.

Diese Banalität lag wie eine kuschelige Decke über uns, beschütze uns und lag doch schwer auf unseren Schultern. Tauchte man erst einmal unter ihre Oberfläche, entdeckte man ihre erschreckende und gähnende Tiefe und Leere.

Die Entscheidung in meiner Heimatstadt zu drehen, fiel relativ schnell. Schon beim Schreiben des Drehbuches hatte ich ganz bestimmte Orte und Plätze im Kopf, die mir in meiner Jugend über den Weg liefen. So drehten wir die Reihenhaussiedlung und ihre Häuser, dort wo ich selber gewohnt habe: bei meinen Eltern und bei meiner früheren Nachbarin. Auch das Schwimmbad und die darum liegenden Wälder waren Orte, an denen ich meine Kindheit verbrachte.”

Insofern wirkt DAS LETZTE SCHWEIGEN erstmal wie die verlängerte Version von Odars Erstling. Wieder Nikolaus Summerer als Kameramann, wieder Cinemascope, wieder Erlangen und Umgebung als Drehort (siehe Making Of-Bericht hier), wieder die 80er als Ausgangspunkt, wieder die Provinz, ihre Oberflächen und ihre Abgründe. Diesmal aber mit einer ungeheuer prominenten Besetzung: Ulrich Thomsen, Burghart Klaußner, Kathrin Saß, Wotan Wielke Möhring. Der viel versprechende Trailer ist schon seit Monaten online:





DAS LETZTE SCHWEIGEN basiert auf dem Kriminalroman DAS SCHWEIGEN von Jan Costin Wagner, der Teil einer Trilogie um den finnischen Kommissar Kimmo Joentaa ist (also tatsächlich Skandinavien-Krimis von einem deutschen Autor).

Das Breitwandformat, die erfolgreiche Romanvorlage, die internationale Besetzung (wieder mit einem Dänen) wecken Erinnerungen an Anno Sauls unterschätzten, an der Kinokasse leider völlig untergegangenen Thriller DIE TÜR (der in München zufälligerweise im Rahmen der Hommage an Mads Mikkelsen ebenfalls zu sehen sein wird). Zudem war Baran bo Odar Regieassistent bei Maren Ades knallharter Provinzstudie DER WALD VOR LAUTER BÄUMEN. Diese Kombination in der Verbindung mit Urbildern deutscher Kinogeschichte (von M bis zu ES GESCHAH AM HELLICHTEN TAG) lässt auf jeden Fall hoffen, dass hier ein außergewöhnlicher deutscher Genrefilm entstanden sein könnte.

Links:

DAS LETZTE SCHWEIGEN beim Filmfest München
DAS LETZTE SCHWEIGEN – Filmhomepage
Baran bo Odar
Nikolaus Summerer
Movies & Sports

Die erste Retrospektive (mit dem/der CineMerit-Award-Preisträger/in wird noch eine weitere, vermutlich etwas kleinere folgen) des diesjährigen Münchner Filmfest steht fest: Ulrich Seidl. Und zwar mit allen Kurz- und TV-Filmen. Zitat:

Das FILMFEST MÜNCHEN präsentiert in der Retrospektive erstmalig alle Filme von Ulrich Seidl – eine Werkschau, die 30 Jahre umfasst: Von EINSVIERZIG, Seidls erstem Kurzfilm auf der Wiener Filmakademie, und DER BALL, “der Grund, warum man mich aus der Filmakademie rauswarf” – bis hin zu aktuellen Projekten. Neben den Kinofilmen werden auch seine für das Fernsehen produzierten Filme (SPASS OHNE GRENZEN, DER BUSENFREUND, DIE LETZTEN MÄNNER u.a.) sowie einige kaum bekannte Kurzfilme zu sehen sein.

Mehr Informationen hier.

Zur Steigerung der Vorfreude schonmal: Romuald Karmakar über Seidls GOOD NEWS.

Da Cannes-Gewinner UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES von Apichatpong Weerasethakul eine Co-Produktion des Münchners “Haus der Kunst” ist, stehen die Chancen nicht schlecht, dass auch er in München zu sehen sein könnte. Zumindest die letzten drei Jahre waren die Gewinner der Goldenen Palme (4 WOCHEN, 3 MONATE UND 2 TAGE, ENTRE LES MURS, DAS WEISSE BAND) auch immer beim Filmfest verteten.

Ein Politthriller als Geistergeschichte. Die Figuren sind Schatten in einem unübersichtlichen Geflecht aus Politik, Polizei und organisiertem Verbrechen. Sie treten unvermittelt aus dem Dunkeln ins Bild und verschwinden dort wieder ebenso gleitend, sie sprechen aus dem Off, nachdem die Kamera sie nur flüchtig erhascht hat, flüstern, raunen sich im Vorbeigehen Vertrauliches zu, sind nur verrauschte Stimmen aus Funkgeräten, Telefonen oder von Tonbändern. Ein knallroter Regenmantel…

Es ist Zwischenkriegszeit. Der Kalte Krieg ist vorbei, BRD und DDR sind untergegangen, aber die „Berliner Republik“ hat noch nicht wirklich begonnen. In dieser Übergangsphase hält das organisierte Verbechen Einzug in die Politik, werden hinter Glasscheiben in den Konferenzzimmern die Anteile am neuen Land verkauft. Ein Trümmerfilm aus dem Jahr 1994.

Beschützt werden die Gespenster hinter den Glasscheiben vom SEK. Die Männer sind selbst Phantome, sie tragen Decknamen und Sturmhauben, bei denen nur die Augen als letztes Zeichen von Persönlichkeit hervorblitzen. Die Welt dieser Männer, ihre Rituale, ihr (brüchiger) Zusammenhalt sind wichtiger Teil von DIE SIEGER. Einer von ihnen, Heinz Schaefer ist ein Phantom aus der Vergangenheit – vor vier Jahren soll er sich umgebracht haben, doch Karl Simon erkennt ihn bei einem Einsatz gegen Geldfälscher wieder. Simon und Schaefer arbeiten beide für den Staat und sind doch Gegner in einem Dickicht aus V-Männern und machtpolitischen Grauzonen, sind Gehetzte, Zerrissene. Gesellschaftliches, Berufliches und Privates sind untrennbar, der Riss durch die Männer reicht tief in die Familien.

Oft wird DIE SIEGER als deutscher Actionfilm verkauft, dabei steht er eher in der Tradition der Polizeifilme von Lumet und den Mafiafilmen von Damiani. Doch Deutschland ist nicht Italien – die Mechanismen der Korruption laufen subtiler ab, vielleicht kann man ihnen nur mit Fantasie beikommen. Selten hat Grafs visueller Stil so gut zu einem Sujet gepasst, die unruhigen Kamerafahrten, die hektischen Zooms auf die Figuren, als ob er nach ihnen greifen, ihre Undurchsichtigkeit erfassen wollte. Genre heißt hier im Gegensatz zu vielen deutschen Filmen der 90er auch nicht der Wunsch möglichst amerikanisch auszusehen. Materiell ist der Film tief in der Bundesrepublik verhaftet: den Autobahnen und Raststätten, dem ICE und den Einkaufsmeilen, den Düsseldorfer Reihensiedlungen und den Vorstadtvillen. Hinter dieser materiellen Gegenwart lauern unterirdisch die Gespenster der Vergangenheit, der Terrorismus und sein politischer Mißbrauch. Sehnsüchte werden wach, nach DIE MACHT DES GELDES, dem Film den Graf nach dem Buch von Christoph Fromm über die Herrhausen-Entführung drehen wollte.

Das Ende des Traums vom deutschen Genrekino soll DIE SIEGER gewesen sein. Dass der Film gescheitert ist, darin schienen und scheinen sich fast alle einig zu sein: das Publikum, das ihn mied, die Kritik, die ihn nie bedingungslos liebte und auch Graf selbst – nach vielen Eingriffen ins Drehbuch.

Aber das Schöne am Kino ist, dass die Produktionsgeschichte irgendwann zurücktritt und es kein „hätte, könnte, sollte“ mehr gibt. Und der Film beginnt ein Eigenleben in den Köpfen der Zuschauer zu entwickeln, das weder der Regisseur mit seiner Vision noch die Filmbürokraten mit ihrem Kommerzstreben so vorhersehen können. Es ist wie bei Ciminos HEAVEN’S GATE, wo die Träume zu groß werden fürs Kino, wo nur noch Spuren, Bruchstücke, Ahnungen davon auf dem Zelluloid zurückbleiben. Doch Unvollkommenheit heißt auch immer Unabgeschlossenheit und damit: Offenheit. Eine Einladung mitzuträumen.

Der Traum vom deutschen Genrekino, so viel zu groß er manchmal auch scheinen mag, ist jedenfalls noch lange nicht ausgeträumt.

Die Sieger – Deutschland 1994 – 130 Minuten – Regie: Dominik Graf – Drehbuch: Günter Schütter – Produktion: Günter Rohrbach, Christoph Holch – Kamera: Diethard Prengel – Musik: Dominik Graf, Helmut Spanner, Loy Wesselburg – Darsteller: Herbert Knaup, Katja Flint, Hannes Jaenicke, Heinz Hoenig, Meret Becker, Natalia Wörner, Thomas Schücke.

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